鏡の前の女

鏡に映った室内。窓が白く光っている。

ティツィアーノは女性の化粧の場面を描いている[1]。絵画には若い女性と男性の2人の人物が登場するが、画面の大部分を占めるのは若い女性である。彼女の腰は画面の右方向を向いているが、上半身は左側に回転しており、肩は鑑賞者の側に向き、さらに顔は4分の3正面像となって左側を向いている。彼女の瞳はこの回転を完了し、男性が手に持った小型の鏡を見つめている[2]。彼女は右手に髪の毛を束ねて持っている[3]。美術史家エルヴィン・パノフスキーは、若い女性は髪を「整え」ているのであって「髪をとかしているのではない」と主張している[4]。彼女はもう一方の手で自分の前に置かれた小瓶を持っている。小瓶には香水が入っている可能性もあるが[5]、おそらくは当時ヴェネツィアで髪を脱色するために一般的に使用されていた「アクア・ディ・ジオヴェンディ」（Acqua di Giovendi）と呼ばれるローションと考えられている[6]。若い女性の背後にはひげを生やした男性が立って、彼女をじっと見つめている。彼は彼女に長方形の鏡を見せる一方で、楕円形の大きな別の凸面鏡を持ち上げている。その非常に暗い表面は若い女性の背中と男性の輪郭を映している[5]。それはまた同時にいくつかのインテリアも提示している。窓は最も目に見える要素であり、長方形の白色の光源で表示されているが[5]、明確に区切られていない[7]。したがって、この窓は場面全体の光源を構成しており、その下にある若い女性の後頭部を際立てている[7]。周りには窓枠とその上にある天井の梁といった、いくつかの建築要素が認められる[7]。また寝室には家具として部屋の奥にベッドのように見える大きな長方形の家具が置かれている[7]。最後に逆説的ではあるが、鏡では若い女性が左手を置いている家具を見ることができない[7]。

構図

作品の構図。

絵画の構図は古典的であると説明されている[1]。構図要素の使用により、絵画は閉じた円形に見えるが、ティツィアーノの時代に使用されていた人文主義者レオン・バッティスタ・アルベルティの『絵画論』におけるイタリアの窓のビジョンの一部になっている[8]。構図は2人の人物像と楕円形の鏡というタブローの3つの主要な要素を中心に構成され、タブローのスペース全体を埋めている。フレームはそれらにしっかりと固定されており、その画面端に見られる小さな鏡を除いて、他には何も存在しない[9]。形態の観点から、ティツィアーノの構図で支配的なのは、鏡や女性の顔および右袖の楕円形、彼女の肩とシャツの襟の湾曲といった曲線である[9]。実際に、この重複性の効果により、これらの形態が互いに対応しているという印象が与えられる。構図の構成線は主に手と目で構成され、画面下部の欄干、若い女性の肩の線、そして登場人物の眼を結ぶことで形成された3本の水平線が目立っている[10]。さらに、若い女性の腕に続いて、男性と女性の手によって強調された、女性の視線で構成された鏡の上部を横切る斜線はこの構造にエネルギーを与えている[10]。最後に螺旋状の動きで作品の構造化が完了している。それは女性の身体の回転（腰を画面右に、胸を正面に向け、頭を画面左に向ける）によって作られ、男性の視線よりもさらに左の視線によって継続される。回転は女性の首の後ろを映す楕円形の鏡の反射によって最終的に完了している[2]。

絵画に日付はなく、制作年の仮説を支持する文章は残されていない[11]。さらにティツィアーノの仕事の遅さが制作年の推定をより困難にさせている。ティツィアーノは完成までの間に何度もレタッチを行い、時には数年間放置することさえあった[12]。さらに、画家の若い時代の絵画の多くが失われたために比較ができず、正確な年代測定が困難になっている[13]。1950年代まで一部の美術史家は『鏡の前の女』が「1523年以降」に描かれたと考えていたが、今日ではほとんどの研究者は「1515年頃」と信じている[1]。それらの何人かはこの推定を「1514年から1515年の間」に拡大し[14][15]、パノフスキーやその後の19世紀の英文学の専門家ローレンス・ルシヨン＝コンスタンティ（Laurence Roussillon-Constanty）、歴史家のサビーヌ・メルシオール＝ボネ（Sabine Melchior-Bonnet）などのようにはるかに広い範囲を提案することさえあり、いずれも「1512年から1515年の間」としている[3][11][16][17]。現代の研究者は他のより確実に日付がつけられた絵画と、展開された様式、作品の出来栄えや、あるいは取り上げられたテーマを比較することによって[18]、特に絵画が画家の成熟の初期の特徴を持っているという主張に基づいて推定している[19]。

この作品は最初にマントヴァのドゥカーレ宮のゴンザーガ家のコレクションに属していると記録されている[17]。その後、1627年、マントヴァ公爵カルロ1世・ゴンザーガ＝ネヴェルス（在位1627年-1637年）はゴンザーガ家の『鏡の前の女』を含むコレクションをイングランド国王チャールズ1世に大規模売却した。清教徒革命により1649年にチャールズ1世が処刑されると、オリバー・クロムウェルはそのコレクションを売却し、『鏡の前の女』は1651年10月23日に番号26945で売却された[34]。

絵画はロンドンのマレー・コレクション（Murray collection）を通過すると[17][34]、パリで設立されたフランス王国で最も重要なコレクションの1つであるエバーハルト・ジャバッハに売却された[34]。それにもかかわらず、1662年にジャバッハは借金によりそれをルイ14世に割譲しなければならなかった。同じ時期にチャールズ2世はイングランド国王の座を取り戻し、ヨーロッパ中に散らばった父のコレクションの作品を取り戻そうとしたが、フランス王国は購入した作品の返却を拒否した。したがって『鏡の前の女』はヴェルサイユ宮殿の王室コレクションに所属し[34]、当時の王立絵画彫刻アカデミーの所長だった画家シャルル・ルブランは、1683年に作成されたカタログに記載した。さらにルイ14世は『鏡の前の女』に加えて、ティツィアーノ21点、パオロ・ヴェロネーゼ22点、ラファエロ・サンツィオ12点、レオナルド・ダ・ヴィンチ8点、ティントレット8点、ジュリオ・ロマーノ7点、グエルチーノ6点、カラヴァッジョ3点をはじめとする合計269点のイタリア絵画を所有していた。絵画は1792年のフランス革命までベルサイユ宮殿にとどまったのち、1793年に設立されたルーヴル美術館のコレクションに追加され、現在も在庫番号INV755として見ることができる[1]。

『鏡の前の女』の保存状態に関する最も古い言及は240年後の1752年にさかのぼり[35]、画家フランソワ＝ベルナール・レピシエは「多くの苦しみを味わってきましたが、それでもなお大きな優れた点があります」と絵画の状態が悪いことを証言している[36]。作品は何度か修復を受けている。最近では、1940年にルーヴル美術館の修復のディレクターを務めたジャン＝ガブリエレ・グーリナの指揮の下で実施された[35]。グーリナによると「ティツィアーノの色彩は驚くべき保存状態」にあり[35]、彼はこれを画家の非常に細心の注意を払った技術によるものだと考えた[35]。1990年の修復では絵画はより鮮明かつ鮮やかな色彩であることが判明した。さらに、これらの修復は男性の本来の可視性を復元するために必要であった[35]。

ダフィット・テニールス『ブリュッセルの画廊における大公レオポルト・ヴィルヘルム 』のプラド美術館のバージョン。『鏡の前の女』の複製は画面右下のラファエロとティツィアーノの絵画の間に描かれている。

本作品は多くの複製が知られている。ダフィット・テニールスの『ブリュッセルの画廊における大公レオポルト・ヴィルヘルム 』のプラド美術館のバージョンは大公レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒのコレクションの中に本作品の複製が存在したことを証言している。1919年、ルイ・ウールティックは大公の所有したもの以外にも、18世紀にオルレアン公フィリップ2世のコレクションで記録された第2の複製や、1815年にフェラーラで記録された第3の複製、1919年にミュンヘンのレーヴェンフェルド男爵（Baron of Lœwenfeld）のコレクションに記録された4番目のものなど、いくつかの複製を挙げている[37]。現在、特にプラハ城美術館とカタルーニャ美術館の2つの複製が際立っている。この2点はルーヴル美術館のオリジナルに非常に近いことが指摘されている。

プラハ版

プラハ版。

カタルーニャ版。

逸名画家による複製 16世紀 ワシントン・ナショナル・ギャラリー所蔵。

プラハ城王宮美術館のバージョンは2つある複製のうちより古い作品と見なされている。この複製はおそらく大公レオポルト・ヴィルヘルムのコレクションに由来しており、その存在は、1640年代の終わりに大公のコレクションで証明されている[37]。研究によれば、大公は兄弟の神聖ローマ皇帝フェルディナント3世に自身の所有するあるいは彼が特別に取得した一定数の作品を提供し、皇帝がコレクションを構築できるようにしている[38]。確かに、フェルディナント3世は三十年戦争中のプラハの戦いでスウェーデン軍によってコレクションが略奪されたため[38]、1650年から新たにプラハ城にコレクションを形成した[39]。フェルディナント3世の複製がプラハ城に存在したことを示す最初の記録は1685年にさかのぼる[40]。フェルディナント3世がこのバージョンを取得した後、プラハ城のコレクションで再発見されたのは1969年のことである[40]。

画面はほぼ正方形で、全体的な保存状態は良くない[6]。品質はルーヴル版より劣っているが、ティツィアーノ自身によって制作されたようである[6]。この複製は、過去にルーヴル美術館の作品のオリジナルである可能性が議論されてきた。プラハ版には多様なペンティメントが含まれているが、これは画家が確立されていない構図を完成させようとしたことを意味している。それにもかかわらず、ルーヴル美術館の作品でもそうしたペンティメントが見られるため、議論は特に支持されていない[41]。さらにルーヴル版の優れた品質と、一流のコレクター、特に最初にゴンザーガ家に所有されたという事実は作品の先行性を強める傾向にある[41]。実際、研究者たちは現在、プラハ版はルーヴル版よりも後の作品ではあるが、その制作は時系列的に非常に近く、ルーヴル版の制作後ただちに取り掛かった可能性さえあると考えている[6]。

作品の構図はオリジナルとほぼ同じだが、ディテールにいくつかの差異がある。青いスカーフが消え、男からもあごひげが消えてより若く見え、頭にターバンを巻いている。加えて前景の欄干に櫛が追加され、さらに重要なことに、鏡は凸面から平面に変更されている。この変更はモチーフであるフランドルの鏡と表現理論であるイタリアの窓との間の図像的一致という、ルーヴル美術館のオリジナルに存在する問題を解決するため重要である[7]。

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• ルーヴル美術館公式サイト, ティツィアーノ・ヴェチェッリオ『鏡の前の女』