Tierra (アルバム)

1stアルバム『DUNE』以来1年3か月ぶりとなる、メジャーデビュー後最初にリリースしたオリジナルアルバム。

また、本作のマスタリングは、エレファントカシマシの作品やGRASS VALLEYのアルバム『STYLE』のマスタリング作業に携わった田中三一（S.M.E）が担当している。

1. In the Air
   • 作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel

   hyde曰く「ギターを聴きながら曲を作っている時から、空を飛んでいるイメージがあった[4]」という。歌詞についてhydeは「（歌詞の中の）地上にいる"僕"も自分だし、空を飛んでる"君"も自分なんです[4]」と述べている。kenはこの曲で12弦アコースティック・ギターを使用している。

   イントロはベースのアルペジオから始まる。tetsuyaはベース・フレーズについて「イントロはリフ的で、サビでは広がっていく得意のパターン[12]」と述べている。

   アウトロが次曲のイントロと被るような構成になっている。これまでベストアルバム3作に収録されており、各ベストアルバムにはアウトロが途中で切れずに最後までフェードアウトするミックス違いで収録されている。

   2011年に行われたライブ「20th L'Anniversary LIVE」の初日公演の1曲目で披露され、ライブ「Kiss me heavenly deadly '96 REVENGE」以来約15年ぶりに演奏された。

2. All Dead
   • 作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel

   歌詞が過激な曲で、作詞を手掛けたhydeは「自分の中にある、ある種の怒りを表わしている歌詞[4]」と語っている。

   同じコード進行でギターリフが変わっていく構成となっている。曲を聴いた時の印象について、tetsuyaは「僕の思うところのグランジだった[12]」、sakuraは「この曲にはグランジの空気が流れていたから、逆にドラムはそっちに行かないようにした[13]」「グランジだと今風だけど、俺の中では1960年代～70年代にしようとしたんだ[13]」と述べている。

   1995年には、次作『heavenly』のプロモーションの一環で行った全国キャンペーンイベント「Rendez-vous 1995 Summer」最終日の大阪IMPホールで、この曲のアコースティック・バージョンを披露した。

   2006年に行われたライブ「15th L'Anniversary Live」では、kenのリクエスト曲として、ライブ「Kiss me heavenly deadly '96 REVENGE」以来約10年ぶりに演奏された。

   2008年にはライブイベント「JACK IN THE BOX 2008」において、hydeが所属事務所のミュージシャンら[14]とこの曲をセッションした。

3. Blame
   • 作詞: hyde / 作曲: tetsu / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel

   アコースティック・ギターから静かに始まるが、サビで一気に盛り上がる曲。この曲を作った際に、tetsuyaはスタッフから「どうしてシングル化しないの？」と言われたらしく、スタッフ内からの評判が高かった曲。また、この曲はそれぞれのメンバー作曲作品からセレクトした楽曲で構成されたベストアルバム『QUADRINITY 〜MEMBER'S BEST SELECTIONS〜』に収録されたが、作曲者のtetsuyaは「最初からこの曲を入れることを決めていた」と語っている。

   楽曲制作において、メンバー4人のジャム・セッションを通じて曲の完成型が見えた楽曲で、hydeは「セッションをきっかけにポンと出来上がった感じ[4]」、sakuraは「ドラムを叩こうというよりも、ドラムを使って参加してる感じ。4人で会話しているようなプレイになった[13]」と述べている。

   歌詞についてhydeは「自分の葛藤を表現しているんですが、この曲は詞だけで理解してほしい[4]」と述べている。

   2014年に行われたライブ「L'Arc〜en〜Ciel LIVE 2014 at 国立競技場」において、ライブツアー「BIG CITY NIGHTS ROUND AROUND '96」以来約18年ぶりに披露された。

4. Wind of Gold
   • 作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel

   ガットギターの音色が印象的な、レゲエテイストを感じるミディアムナンバー。作曲者であるkenが制作したデモ段階では、演奏時間が6分以上ある長大な楽曲であったが、制作過程において構成・展開が大きく変更されている[15]。この曲の印象について、sakuraは「質素で密室的な空気が曲に流れていると感じるかもしれないけど、ある種、大陸的なところもある[16]」「スカとかレゲエがかなりブレンドされていると思う[16]」と述べている。ちなみに、この曲のベース録りにおいてtetsuyaは、スライド奏法を多用している。

   また、作詞者であるhydeは、この曲の歌詞のイメージについて「馬車に揺られているイメージ[17]」と語っている。

   ちなみに本作発売から約3ヶ月後にリリースされたシングル「Blurry Eyes」のカップリングには、この曲のリアレンジバージョンとなる「Wind of Gold (Many Kind of Percussion Mix)」が収録されている。シングルに収録されたバージョンは、本作のテイクからドラム音を抜き、ティンバレスなどの様々なパーカッションの音を取り入れている他、ガットギターのソロパートをフィーチャーしており、本作収録版に比べ華やかさを強調したアレンジが施されている。

   余談だが、2015年に開催したライヴ「L'Arc〜en〜Ciel LIVE 2015 L'ArCASINO」において、1996年開催のライヴ「Kiss me heavenly deadly '96 REVENGE」以来約19年ぶりに「Wind of Gold」が披露されている。この公演では、シングルに収録されたバージョンをベースに、yukihiroのドラムサウンドを足したアレンジバージョンで披露されている。

5. Blurry Eyes
   • 作詞: hyde / 作曲: tetsu / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel

   1994年10月に1stシングルの表題曲として発表された楽曲。

   軽やかなギターにリズミカルに駆け巡るベース、テクニカルなドラミングが印象的なロックナンバー。この曲は、作曲を手掛けたtetsuya曰く「L'Arc〜en〜Cielを結成する前にkenとバンドをやっていた頃、「Be destined」「予感」の次にできた曲[18]」だという。L'Arc〜en〜Cielとしてこの曲をリリースするにあたり、hydeが歌メロを作り直すなど、リアレンジ作業が行われている。

   また、この曲のリズムは基本的に4/4拍子だが、Dメロの＜Why do you stare at the sky with your blurry eyes？＞の部分および、アウトロの部分で6/8拍子に転調されている。この曲のリズムアプローチについて、sakuraは「俺の中にあるイアン・ペイスを曲に落とし込んだ[16]」「途中で変拍子あり、ポリ・リズムありで普通じゃないけど。普通に聴こえつつも、そうではないところがラルクらしいかな[16]」と述べている。

   歌詞のテーマ及びイメージについて、作詞者であるhydeは「主人公は自分ではないです。たぶんあの時、相手はこうだったろうなっていうような内容[17]」「一見楽しそうなんだけど、奥に秘めた不安な気持ちみたいなものを出したかった。例えば別れの予感のような[17]」と語っている。ちなみにhydeは、日本語で歌詞を書くうえで、自身が尊敬する小田和正の歌詞の言葉選びや、抽象的な比喩表現を参考にしたと後年に語っており[19]、参考にして書いた一つの具体例としてこの曲をあげている。

   余談だが、タイトルは、日本語読みにすると「ブラーリーアイズ」（/blɜːri aɪz/）が近い発音であるが、L'Arc〜en〜Cielのメンバーは「ブルーリーアイズ」と呼ぶことが多い。

   また、この曲をライヴで披露する際は、演奏開始の合図を送るように、hydeが曲の冒頭でホイッスルを鳴らすパフォーマンスをすることが定番となっている。そして1Aの歌唱前に、hydeがそのホイッスルを客席に投げ入れることもお約束となっている。さらに、この曲のDメロ終わりで演奏を一旦止め、メンバーのMCを挟んだ構成で披露されることもある。

6. Inner Core
   • 作詞: hyde / 作曲: sakura / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel

   sakuraが個人名義で作曲を担当したL'Arc〜en〜Ciel唯一の楽曲。曲中にはhydeによる語りや笑い叫ぶ声が入っている。

   歌詞は「現実に見えている世界は果たして、ここだけなんだろうか？[17]」というsakuraが持っていた詞のイメージを基に、hydeが書いている。歌詞についてhydeは「時間も空間も前後もない宇宙的な世界というイメージ」「sakuraの世界を自分なりに理解して表した詞」と述べている[17]。sakuraも「俺の意志をhydeがうまく歌詞にしてくれた[16]」と述べている。また、作曲を手掛けたsakura曰く「結果的にAメロ、Bメロ、Cメロという法則の無い曲になった[16]」という。

   2007年にはライブイベント「JACK IN THE BOX 2007」において、sakuraが所属事務所のミュージシャンら[20]とこの曲をセッションした。

7. 眠りによせて
   • 作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel

   1994年7月に1stビデオシングルの表題曲として発表された楽曲。L'Arc〜en〜Cielのメジャーデビュー曲となっている。

   ボサノヴァテイストのアレンジにメタリックなギターサウンドがのせられた楽曲。作曲者のken曰く、デモ音源を制作した際に「コード進行にはボサノバのリズムも合うんじゃないかって、（デモ制作と）同時進行で浮かんだんです[21]」「ボサノバ風にするか、普通っぽくするか、2通りの考えがあった[21]」という。kenがメンバーにデモ音源を聴かせたうえで、どちらのアレンジ案を採用するかを聞いたところ、他の3人全員がボサノヴァを意識したアレンジにしたいと言ったため、現在のようなアレンジになった経緯がある[21]。また、この曲のサビ及びギターソロパートでは、Aメロからのボサノヴァの雰囲気から一転し、kenがメタリックなサウンドでギターを弾いている。

   前述のようなメンバー間のやり取りがあり、この曲は前作『DUNE』には無かったようなアレンジが施されることになったが、本作発売年に受けた音楽誌の取材でインタビュアーから、これまでの音楽性との違いについての質問を受けた際、hydeは「よくそう言われるんですけど、違和感はなかったですよ[21]」、sakuraは「リズム・パターンとかが違うからそう言われるのかな。曲の流れで何が合うかを考えた時に、ロックというフィールドに捉われずにしてみたぐらいだよ[21]」と答えている。また、同じ問いに対し、kenは「たぶんボサノバとか、そういう音楽が気軽に流れてくる場所にいる人なら自然に聴けるかもしれないけど、最近のロックというフィールドの音楽ばかり聴いている人にはそう取られる（驚かれる）かもしれません[21]」と語っている。

   ちなみに、この曲の仮タイトルは「Kenの曲」というシンプルなものだった。余談だが、インディーズ時代の1993年に開催したライヴツアー「FEEL OF DUNE」などでは、仮タイトルのままでこの曲をライヴで演奏していた。

8. 風の行方
   • 作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel

   kenが当初、クリスマスや冬をイメージしてデモを制作していた楽曲[15]。アレンジの過程でイメージが冬から夏に変わっていったといい、kenは「hydeの歌詞を聞いて季節感も変わって、歌詞と曲がうまく重なって聴こえてくるようになって良かった[15]」と述べている。

   hydeは歌詞について「歌詞を読み返して思うのが、この曲が一番リアルな自分が出ているかもしれない[17]」と述べている。ただ、歌詞は難産だったようで「描きたい世界は明確に見えているのに、それを言葉に表すことが難しかった[17]」と振り返っている。この曲について、tetsuyaは「間奏のベースのリフレインが気に入っている曲[22]」、sakuraは「セクションが3つあって、その一つ一つに表情がありますね。裏表があって面白い曲[16]」と述べている。

   シングルの表題曲ではないがミュージック・ビデオが制作され、イメージビデオ『Siesta 〜Film of Dreams〜』に収録されている。映像はモロッコのワルザザートにある世界遺産、アイト・ベン・ハッドゥで撮影されており、同所に決まった経緯について、sakuraは「曲に合う風景を考えた時に町並が浮かんできて、こういうのがいいんじゃないかってイメージの写真がモロッコに近かったんですよ。だから曲が優先で決まった[23]」と述べている。

   「In the Air」と同じく2011年に行われたライブ「20th L'Anniversary LIVE」において、ライブ「BIG CITY NIGHTS ROUND AROUND '96」以来約15年ぶりに演奏された。

9. 瞳に映るもの
   • 作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel

   ピアノによる弾き語りの曲。曲の最後に崩れ落ちるようにピアノのメロディが変わる。

   この曲はレコーディング合宿の空いた時間にkenがキーボードを何気なく弾いていた時にフレーズが生まれた楽曲[15]。

   hydeは「技術的なことよりも、雰囲気を大切に自然に歌った」「自分は公園にいて、そこで歌っているんだって思いながらレコーディングした[17]」と述べている。

   曲の最後にtetsuyaの演奏によるベースの音が入っている。tetsuya曰く「ほんの一瞬、低音が欲しくてフェルナンデスの5弦ベースを使っている[22]」という。ちなみに、sakuraは演奏にもアレンジにも参加しておらず、「傍で身を任せて素直に聴ける。平気で泣ける曲だなぁと思いました[16]」と述べている。

   この曲はイメージ・ビデオが制作されており、その映像はイメージビデオ『Siesta 〜Film of Dreams〜』に収録されている。

   また、この曲の歌詞は前作『DUNE』に収録された「失われた眺め」に繋がっており、時間軸ではこの曲が「失われた眺め」より前の情景となる[17]。

10. White Feathers
    • 作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel

    インディーズ時代の1993年に行ったライブツアー「Close by DUNE」で先行披露された楽曲。当初未完成曲として前述のツアーで披露され、1993年8月1日に日清パワーステーションで行われたライブ「Close by DUNE FINAL」で初めてこのタイトルで演奏された。制作当初は英語詞だった部分が、日本語詞に歌詞が変更されている。

    演奏時間は7分58秒とL'Arc〜en〜Cielの楽曲の中では最も長い[24]。tetsuyaは「時間が8分近くあるけど、長さを感じさせないし、全体の音のバランスはアルバムの中でこの曲が一番好きですね[22]」と述べている。また、この曲ではレスリー・スピーカーを使用してギターのレコーディングしている[15]。

    歌詞についてhydeは「自分も鳥のように羽ばたいて飛んでいきたいという気持ちと現実との葛藤がテーマになっている[17]」と述べている。

    1994年2月14日に全国6局ネットで放送された特別番組『ノスタルジーの予感〜第一章〜』内にて、この曲のミュージック・ビデオが放送されている。このMVは、当時はまだメジャーデビュー前に撮影されたもので、コーラスをkenが担当しているなど、曲のアレンジがアルバム収録版と若干異なっている。なお、この映像は現在まで市販化されていない。

    上記番組名を冠したライブツアー「ノスタルジーの予感」ではアンコール前のラストで演奏された。また、2006年に行われたライブ「15th L'Anniversary Live」の演奏曲目リクエスト投票で3位を記録しており、シングル表題曲でない曲の中では最高順位となった。同公演でライブ「Kiss me heavenly deadly '96 REVENGE」以来約10年ぶりに披露された。

    2019年に行われたHYDEのソロアコースティックライブ「HYDE ACOUSTIC CONCERT 2019 黒ミサ BIRTHDAY WAKAYAMA」において、サプライズゲストとして出演したKenと披露した。

フィジカルアルバムに付属するブックレットより転載。日本語表記が確認出来ない部分に関しては原文ママとする。

• hyde：Vocal
• ken：Guitar
• tetsu：Bass
• sakura：Drums & Percussions

• 『Clicked Singles Best 13』 (#5)
• 『The Best of L'Arc〜en〜Ciel 1994-1998』 (#1、#5)
• 『QUADRINITY 〜MEMBER'S BEST SELECTIONS〜』 (#1、#3)
• 『TWENITY 1991-1996』 (#1、#5、#10)
• 『WORLD'S BEST SELECTION』 (#5)

• 『Siesta 〜Film of Dreams〜』 - 1994年12月1日発売のイメージビデオ。本作収録の「風の行方」のMVと「瞳に映るもの」のイメージ映像を収録