少女漫画

少女漫画の絵柄は基本的に可愛らしく清潔な印象を与えるものが多いが、その絵柄はお転婆のように元気なもの、落ち着いた癒し系のもの、姫のように美しいもの[注 1]、ブランド志向でセレブなもの、抒情画やイラストポエムのように抒情的なもの、耽美映画のように耽美的なもの、劇画や青年漫画のようにシリアスなものなど時代に合わせて様々となっている。昔の少女漫画は平面的と錯覚させる絵柄が多かったものの、現在はファンタジーブームや子供向けアイドルブームやダンス必修化などを経て少女漫画にも立体感のある絵柄が増えている。瞳がキラキラと輝いたヒロインや大きな目も特徴的。ヒロインの背丈はフイチンさんのような八頭身[1]から小さな恋のものがたりのチッチような低身長[注 2]まで存在している[2]。ストーリー漫画では憧れや等身大が強調されるが、コメディやギャグ漫画ではその限りではなく奇人変人だらけのものも多い。

人体の描写は骨や筋肉の隆起が少なく、ファッションと表情の描写に重点が置かれている。現代物の少女漫画では少年漫画と異なりずっと同じ服やアクセサリーや髪型をすることは少なく、青年漫画と別の生々しい生活感を表現することもある。またファッションブック（ファッションプレートをまとめたもの[3]）の影響を受けて全身のファッションを扉絵やコマぶち抜きなどで魅せることも行われている。

漫画表現では作品世界の情趣を大切にして目の毒になるものをリアルに描き込むことは避け、モノローグの多用、心象を具象化した背景（咲き乱れる花など）、コマ割りなどを駆使し、感情の流れを重視した演出・画面技法に優れている[4]。またストーリー漫画では少年漫画と比較して心理描写が多く、現実問題を扱った作品が多く、暴力や死の扱いが重い（少女漫画の主旨が共感であることに由来するともいう）。

そのほか、少女漫画は流行した少年漫画や青年漫画や映画やドラマの影響を大きく受けており、伝統的な少女漫画の系統によらない表現手法も含んでいる。逆にまた、少女漫画からは特有の記号的表現が過去に多く誕生していて、現在は少女漫画にとどまらずに全ての分野に拡散している。

なお、1990年代以降にインターネット上で人気となったアニメやゲーム風の「萌え絵」や「萌え漫画」の絵柄はそれらの少女漫画特有の絵柄や要素を原型としてパロディ漫画の登場や女性のゲームデザイナー進出などにより発展したものであり、一般の少女漫画の絵柄よりも属性化・記号化の強いものとなっている。

少女漫画は4コマ漫画から始まっており当初はお転婆なものが中心となっていたが、体験談漫画の登場で等身大へと近づいていき、ラブコメの登場でコメディ要素が強くなっていった。一方、ヒロインが不幸な運命に翻弄されるシリアスなものも登場して人気となった（母恋物、洋画翻案物など）。

2000年代以降は恋愛漫画及び恋愛要素のある作品が主流であり、運命や占いのようなスピリチュアル要素が取り入れられる一方、女性の自立などのメッセージを含ませた漫画も存在する。一方でギャグ漫画やホラー漫画、アイドル漫画など恋愛漫画以外のジャンルも存在する。ファンタジー漫画やスポーツ漫画も古くからジャンルとして確立しており、現在に至るまで人気が根強い。

子供向けの少女漫画誌は読者の購読を始めてから卒業までの期間が短いため、少女漫画作品は短期終了のものが多く、他のジャンルに比べストーリーの完結性の強く計算された物語が要求される（少女漫画以外でもアニメ化などを意識して完結性を計算したものは存在する）。また少女漫画では一般的に、キャラクターの萌え属性の不変性が重視される萌え漫画など[注 3]よりも、キャラクターの成長が重視されている。

少女漫画家は当初男性作家が多かったものの、女性作家が増えて心情重視のストーリー漫画が一般化したことで男性作家はコメディやギャグへと転向していき（弓月光や魔夜峰央など）[6][7][4]、現在はコメディやギャグもほとんどが女性作家により描かれるようになっている（例外もある）。少女漫画の女性作家は学生デビューも多く（ちゃおではやぶうち優[8]やときわ藍[8]、りぼんでは津山ちなみ[9]や森ゆきえ[9]や春田ななや半澤香織や佐和田米など）若い感覚が取り入れられている。

メジャー誌の少女漫画家は漫画スクールや新人漫画賞からのデビューが一般的となっている（「ちゃお」は「ちゃおまんがスクール」や「小学館新人コミック大賞」の少女・女性部門、「りぼん」は「りぼんまんがスクール+」、「なかよし」は「なかよしまんがスクール」や「なかよし新人まんが賞」[注 4]など[注 5]）。新人の漫画掲載は増刊を中心に行われており（「りぼん」では「りぼんスペシャル」、「ちゃお」では「ちゃおデラックス」、なかよしでは「なかよしラブリー」（休刊）など）、本誌の連載へと至るのは一部の作家のみとなっている[12]。

なお、少女漫画家にも特定雑誌への専属契約は存在する（種村有菜など[13]）が、専属契約せずにマルチに活躍する作家も存在している（双葉陽など）。1980年代以降は少女漫画家が青年漫画や少年漫画や4コマ漫画に転向したり兼業する例も多く見られる（#歴史節も参照）。

1902年1月、日刊新聞「時事新報」の日曜版に漫画欄が設けられ北澤楽天がそれを手掛けるが、風刺新聞「團團珍聞」や「滑稽新聞」による風刺漫画ブームが起きると、北澤楽天らは1905年に時事漫画誌「東京パック」を立ち上げた[14]。1912年、東京パックに経営権問題が起き、北澤楽天は独立して楽天社を立ち上げ漫画雑誌「楽天パック」と婦人向け雑誌「家庭パック」を創刊するも1913年に休刊となり、北澤楽天は時事新報へと舞い戻る[14]。

1928年8月、アムステルダムオリンピックで人見絹枝が日本人女性初のメダリストとなり、同年11月、北澤楽天は時事新報別冊「時事漫画」でお転婆少女が主人公の「とんだはね子嬢」の連載を開始する[15][16][17]。

なおその他にも新聞[18]や少女誌などで様々な少女主人公の漫画が存在していた。

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  西木富士子著『ポンチ書 モデル』1910年
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  小川治平著『ミケ子ロマンス』（「少女画報」1920年）

少女漫画登場前、大正の抒情画ブームを受けて抒情画家を表紙や挿絵に採用する複数の少女誌が人気となっていた[19]。抒情画は元々センチメンタル（おセンチ）な作風が中心となっていたが、1928年に少女誌「少女世界」でデビューした抒情画家の松本かつぢは作風を差別化するためとして「明るくて可愛い抒情画」を確立した[20]。1930年には少女誌「少女の友」の編集に内山基が加わり、内山基が同誌の編集方針に「ロマンチシズム・エキゾチズム・ヒューマニズム」を導入した[21]。これらの方針には内山基が学生時代に関わった米国出身の慈善活動家 大森安仁子の影響があったとされる[22]。「少女の友」の抒情画では前述の方針に従って「健康で、夢を持った、清純な少女」を求め、新世代の抒情画家である中原淳一や松本かつぢを採用した[23]。これら抒情画は「眼が大きく、口が小さく、髪の豊か」な絵柄を特徴としていた[24]が、ここから『くるくるクルミちゃん』（松本かつぢ）のような抒情漫画が登場することとなる（後述）[25]。

また少女誌には抒情画と抒情詩を組み合わせた詩画集も掲載されていた[26]。詩画集は後の少女漫画誌における「イラストポエム」の前身に当たる[27]。

その後、少女誌に少女向けの漫画が登場した。 1935年には『少女倶楽部』（大日本雄弁会講談社）に少年漫画「のらくろ」で有名な田河水泡の『窓野雪夫さん』やその元内弟子である倉金章介の『どりちゃんバンザイ』が連載されはじめた。『少女倶楽部』は「良妻賢母」の育成を編集方針にしており、掲載漫画もその影響を受けていたとされる[28]。

1937年には『少女の友』（実業之日本社）に挿絵画家であった松本かつぢの『くるくるクルミちゃん』が連載され始め、1940年には女性作家の長谷川町子の『仲よし手帖』も登場した。『少女の友』は前述の通り「夢の世界」「憧れの世界」を提供していた[28]。

しかしながら、1937年に大東亜戦争が勃発すると、1938年に社会主義的な革新官僚らが中心の企画院によって国家総動員法が策定され施行され[29]、雑誌浄化運動が始まり、少女誌では漫画や抒情画などが「低調」[30]や「主情的ニ偏スル」[30]や「日本人でなく毛唐を描いている」[31]や「全体として弱々しく、敗戦主義の絵だ」[31]などとして注意を受けることとなった[32]。

戦後初期にはまだ見合い結婚が一般的であり、自由恋愛による結婚は少なく、少女誌でもそれが反映されていた[33]。また、1945年秋に『少女倶楽部』が復刊して[34]抒情画が復活し[35]、少女漫画の絵柄は抒情画の影響を受けていった[36]。

戦後すぐには統制外の仙花紙を用いた大衆娯楽のカストリ雑誌[37]や赤本のブームが起きた[38]ほか、第一次ベビーブームも起きて子どもの数が増加した。

1949年1月には『仲よし手帖』の連載を引き継いだ新たな少女雑誌『少女』（光文社）が登場した。『少女』は倉金章介の『あんみつ姫』を連載し人気を博した[38]。一方、赤本ではあんみつ姫と子供歌手「美空ひばり」の人気を受けて、峠てっぺいの『ひばり姫歌合戦』[39]や伴久良の『ひばり姫』シリーズ[38]などの美空ひばりとあんみつ姫を組み合わせたものが登場した[39][注 6]。しかしながら、1950年には赤本ブームが収束したとされる[39]。

また戦前より米国の「ターザン・シリーズ」が映画として入ってきて「ターザンごっこ」が人気となっており[40]、紙芝居でも「少年タイガー」などの冒険活劇が人気となっていた。戦後の1948年8月には少年誌として「冒険活劇文庫」（後の「少年画報」、明々社）が登場し[15]、翌1949年2月にはその対抗として両性向けの少年少女誌「少年少女冐險王」（秋田書店）が登場した[15]。また同1949年8月には両性向けとして「集英社の少年少女おもしろブック」も登場しており、前述の『少女』の登場もあり、これら新興漫画誌によって「赤とんぼ」「銀河」「少年少女の広場」（旧 「子供の広場」）などの少年少女誌が廃刊に追い込まれた[41][42][43]。「少年少女の広場」の編集者の猪野省三[44]はこれら新興漫画誌をカストリ雑誌の子ども版だと批判し[41][42][43]、また「銀河」の創刊および編集に関わっていた滑川道夫[45][46]も児童向け小説や漫画の悪書追放を訴え[47]、これが後の悪書追放運動（マンガバッシング）へと繋がっていく。

1951年には「おもしろブック」の姉妹誌として少女向けの『少女ブック』が登場した。少女ブックでは前述の『あんみつ姫』を踏襲して1951年より『てるてる姫』（早見利一）を、1953年より『もん子姫諸国漫遊記』（倉金章介・宮崎博史）を連載した[48]。また少女ブックでは1951年に女性作家上田としこの『ボクちゃん』も連載したが、『ボクちゃん』は田河水泡のコマ割りと手塚治虫の「映画的なストーリー展開」を参考にして描かれていたとされる[49]。一方、旧来の『少女クラブ』でも1953年に手塚治虫のストーリー漫画『リボンの騎士』を連載し、この頃から少女誌では従来の絵物語などを押しのけて少女漫画の比重が高まっていくこととなった。その後、水野英子がデビューして手塚治虫の住むトキワ荘に入居し台頭、後の少女漫画に影響を与えていくことになる。

低年齢向けの漫画雑誌も増えていった。1951年に「少年少女冐險王」の弟誌「漫画王」が、1953年に「少年ブック」と『少女ブック』の弟誌「幼年ブック」[注 7][50]が登場した。少女漫画誌では1954年に「少年クラブ」の弟誌「ぼくら」と共に『少女クラブ』の妹誌『なかよし』が、1955年に『少女ブック』の妹誌『りぼん』が登場した。漫画中心の少女雑誌が流行することで、小説中心だった『少女の友』は同1955年に休刊へと追い込まれた[51]（休刊は悪書追放運動の影響とする説もある[52]）。また1958年には秋田書店も少女雑誌に参入したものの、新たに創刊された『ひとみ』は他との差別化が行われていなかったとされる[53]。

朝鮮特需の恩恵などにより日本経済が復興し、1956年には経済白書で「もはや戦後ではない」と宣言されるまでに至った[54]。漫画では安価な赤本に代わって豪華な貸本漫画が人気となり、少女向けの貸本漫画も登場した。貸本漫画雑誌も生まれ、少女向けでは若木書房が『泉』『こけし』『ゆめ』『こだま』『草ぶえ』『風車』を[55]、東京漫画出版社が『さくらんぼ』『ジュニアフレンド』『星座』『忘れな草』などを[56]、金園社が『すみれ』『こまどり』『りぼん』を発行した[57]。

貸本漫画のブームは後も活躍する多くの少女漫画家を輩出することとなった[58]（若木書房#おもな出身作家、矢代まさこなど）。また、1948年の映画「山猫令嬢」がヒットして母もの映画が定着し[59]、少女漫画でも女流作家を中心に母恋物（母娘メロドラマ）が登場した[60][61]。東光堂の貸本漫画レーベル「漫画光文庫」では1957年より『母恋シリーズ』[注 8]（牧美也子）が出版された[62][49]ほか、少女漫画誌ではわたなべまさこが母娘離別物を展開した。『少女ブック』では1959年より『白馬の少女』（わたなべまさこ）[63]、1962年より『ミミとナナ』（わたなべまさこ）が[64]、『りぼん』でも1961年より『おかあさま』（わたなべまさこ）[65]、1963年より『カメリア館』（わたなべまさこ）[66]が連載された。また1957年には『少女ブック』で姉妹離別物の『山びこ少女』（わたなべまさこ）も登場している[67]。

また少女スターが人気となり、『少女ブック』では1955年より中村メイコを元にした『中村メイ子ちゃん』（上田トシコ）が、『少女』では1957年より小鳩くるみを元にした『小鳩くるみちゃん』(水谷武子)が連載された[68]。

また、1952年にディズニー映画「シンデレラ姫」が日本でも公開され人気となっており、1954年に王女と新聞記者の身分違いの恋愛を描いたイタリア映画「ローマの休日」が公開され大ヒットしていた。1957年には女性週刊誌「週刊女性」（1957年）が、1958年には女性週刊誌「女性自身」が創刊されて人気となり、そこで継続的に取り上げられたこともあって[69]、1958年には身分違いの自由恋愛で皇后となった美智子妃のブームが起き（ミッチー・ブーム）[69]、プリンセス・ラインのドレスがブームとなった[70]。

1953年には世界的なミス・コンテストの一つミス・ユニバースに昭和のシンデレラ姫と呼ばれた伊東絹子が入賞し[71]、その体型であった「八頭身」が流行語となっており[71]、それによって日本人ファッションモデルも八頭身が一般的となっていき、少女漫画でもその影響を受けていった。初期の例としては1957年の『フイチンさん』（上田トシコ）の主人公が八頭身スタイルとなっている[1]。

1950年代後半から1960年代前半にかけては、宝塚歌劇団の影響を受けたり、高橋真琴らの少女画からの影響を受け、少女漫画特有の装飾的な表現が発達した。この表現は人物の背景に花を描き込んだり、キャッチライトが多数入った睫毛の長い目などである。先行した少女小説の影響などもあって、美形の男性・男装の麗人などが登場し、華麗なストーリーを展開した。1950年代から1960年代前半の少女漫画はちばてつやや松本零士など男性作家によって描かれていることが多く、この時期の古典的な少女漫画の様式や技法の追究は、主に前述の高橋真琴を始めとする男性作家や男性編集者によって築かれたものである。

一方、少年小説誌において1949年に「少年探偵団」の連載が再開されると「少年探偵ブーム」が起こり、少女誌でも少女探偵小説が人気となっていった[72]。少女漫画では探偵物として「少女クラブ」の『探偵タン子ちゃん』（小野寺秋風）、「少女ブック」の『探偵テイ子ちゃん』（小野寺秋風）、「なかよし」の『ボクちゃん探偵長』（小野寺秋風）及び『こけし探偵局』（手塚治虫、1957年）が登場した[72]。また1957年には『少女クラブ』が海外のスリラー推理小説の漫画化を行い（漫画：石森章太郎）、同誌ではその後「こわいマンガ」「かなしいマンガ」が増えていって人気となった[73]。

1951年には産業経済新聞で連載されていたジャングル冒険物の「少年ケニヤ」が人気となって1954年に映画化され[74]、少女漫画でも1959年に『なかよし』でその少女版とも言える『マサ子の谷』（藤本章治）が登場している[75]。テレビドラマにおいては1958年に覆面ヒーロー物の「月光仮面」が登場してブームとなり、次いで1959年には「七色仮面」が、1960年には『アラーの使者』が登場し、後者は『ひとみ』で少女漫画化された（漫画は水野英子）。その後、1961年に『ひとみ』は休刊となった。

また、少女誌『少女』では1955年より小説「私のグチ日記」（森いたる）が連載されるようになり、次いで1958年には読者の体験談を基にした最初の漫画である『クラスおてんば日記』（今村洋子）が登場した[76][77]。この等身大の漫画は後の作品に大きな影響を与えたとされる[77]。その後、『クラスおてんば日記』のスピンオフ[78]の『チャコちゃんの日記』（今村洋子、1959年-）、『おてんば天使』（横山光輝、1959年-）、『少女たち』（原作：西谷康二、漫画：牧美也子）などの作品が人気となっていった[79]。『少女ブック』でも1961年に「クラスおてんば日記」と同様の『おセンチおてんば日記』（松浦重光）が登場した[80]。また貸本漫画では1959年に若木書房が『ひまわりブック』シリーズを開始したが、そこでも日常的な生活マンガが一般的となっていく[81]。

その後、テレビの普及や週刊誌が人気となることで少女漫画誌の週間誌化が進んでいった。1950年代後半に少年漫画誌で「週刊少年マガジン」や「週刊少年サンデー」[注 9]が登場し、少女漫画誌でも1962年に月刊誌「少女クラブ」の後継誌『週刊少女フレンド』が、1963年に月刊誌「少女ブック」の後継誌『週刊マーガレット』が登場した。一方、月刊誌『少女』は後継誌の無いまま休刊となった。この週刊誌化によって少女漫画では新たな方向の模索が行われた[82]。

なお1960年代なかばごろの少女漫画では、他人の原作・原案が多かったという指摘が存在する[83]。

1960年代なかばごろから1970年代はじめごろ、日本は慢性的な貿易赤字から一転した黒字化の定着など高度経済成長がより進展した。人手不足によって格差の大きな縮小が起きて一億総中流となり、三大都市圏への人口移動が続き、大企業での終身雇用の定着とサラリーマンの企業戦士化が進み、生活の向上と安定が強まることで核家族化が進行し、血縁や地縁（ゲマインシャフト）よりも社縁（ゲゼルシャフト）が強くなっていき[84]、恋愛結婚が見合い結婚を上回った[85]。子供では競争社会から来る焦りで母親から過干渉される子供や[86]、逆に放任されて自宅の鍵を学校へと持っていくカギっ子が増えていった[86]。1960年代に第一次塾ブームが起き、1965年には高校進学が70%に達している[87]。また1966年には文部省の留守家庭児童会育成事業補助要綱によって学童保育（放課後児童クラブ）が広まっていった。

国民車構想によって大衆車が登場したことでモータリゼーションが進み、スーパーマーケット[88]や大型書店の支店が全国に広まった[89]。

また世界の貿易自由化の波に合わせて日本も1960年に貿易為替自由化計画大綱を策定し[90]、それによって国内製紙メーカーが国際競争力を付けるために設備投資を進めていった[91]ものの、過剰生産となって紙余りの状態となり[91]、出版界では紙が使いやすくなった。漫画雑誌での紙の量の増大は作品の描写に用いるコマやページ数の増大でもあり、長ページ化とともに画面の展開手法がより流れるようなものへと変化していった。また滑稽性やかわいらしさを排除した劇画の影響を受けた少女漫画も増えていった[92]。

そして少女漫画はビッグ・バン的な発展を生じた。量的には、以前には少女雑誌の一部分でしかなかった漫画が雑誌のほとんど全てを占めていくようになり、雑誌の数も、隔週刊が毎週刊化、週刊誌から月刊別冊が、さらにそれぞれが増刊誌を出したり、新創刊が次々と生まれた。需要の性質と量の急激な変化と相まって、10代で雑誌デビューする女性新人がとくに多かったのもこの時代である。デビューの仕方も、それまでの持込や人脈によるものから雑誌の中の漫画講座・コンクール・漫画新人賞からの率が増えていった。これらによって少女の職業選択に少女漫画家という選択が入ってきた。一方で、格段に増えた少女漫画雑誌と経済発展による貸本屋の退潮によって、貸本出版の少女漫画は衰退消滅していく[93]。

この時期以降の特徴として、生産者（作者）と消費者（読者）の間の強い近さがある。例えばトキワ荘では石ノ森章太郎の女性ファンが集まって石ノ森章太郎の「東日本漫画研究会」に女子部が発足し、少女漫画同人誌の『墨汁二滴』が作られ、そこから西谷祥子、志賀公江、神奈幸子らが輩出されている[94][95]。

またストーリー漫画が中心になると少女の心を考えて描く必要が出てきて男性作家では難しくなっていった[7][6]。

もともと映画においてロマンティック・コメディの洋画が人気となっており、1966年にはテレビのレギュラー番組として「土曜洋画劇場」も登場し、少女漫画ではフィクション性の強い外国もののラブロマンス（無国籍漫画）が登場した。これには1963年に『りぼんカラーシリーズ』として『りぼん』へと別冊付録された同名の洋画の翻案漫画『ローマの休日』（水野英子）[96]、同年に『週刊マーガレット』で連載された洋画「麗しのサブリナ」が基の『すてきなコーラ』（水野英子）[97]、1964年に『週刊マーガレット』で連載された洋画「ジェニーの肖像」が基の『セシリア』（水野英子）[98]などがある。

また、水野英子のファンであった男性作家あすなひろしはジュニア文芸誌に漫画を掲載するようになり、その影響を受けてポエムコミックという作風を確立していった[99][100]。あすなひろしの作風は男性作家立原あゆみにも影響を与えている[101][102]。また1962年より少女誌「美しい十代」で連載されていた4コマ漫画「小さな恋のものがたり」（みつはしちかこ）[103][注 10]は1972年にテレビドラマ化され[104]人気を集めていった[105][2]が、この漫画は4コマ漫画にイラストポエムを挟む構成となっていた[106]。

そのほか、1965年には『少女フレンド』で楳図かずおによるホラー漫画『ねこ目の少女』が、翌1966年には同誌で同作者による『へび女』が、『週刊マーガレット』で『白ヘビ館』（古賀新一）が連載され人気となり[57][107]、貸本の少女漫画からもホラー漫画が増えていった（恐怖漫画ブーム）[57]。

学園漫画では1966年に「青春学園物の草分け」とも言われる『レモンとサクランボ』[108]（西谷祥子）が『週刊マーガレット』へと登場し、また同1966年には「ラブコメの原点」とも言われる『ロマンスの薬』（楳図かずお）が『なかよし』へと登場している[109]。1969年には『週刊マーガレット』に米国舞台のラブコメディ『おくさまは18歳』（本村三四子）が登場し、1970年にはそれが舞台を日本に変更した上でドラマ化され人気となった。同1970年には同誌に米国舞台のラブコメディ『美人はいかが?』（忠津陽子）が登場し、1971年にはこちらも舞台を日本に変更した上でドラマ化されている。

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テレビの家庭普及率（黒線は白黒テレビ、色線はカラーテレビ）

白黒テレビが家庭に普及していき、日本でもアメリカのロックバンド「ザ・ベンチャーズ」や「ビートルズ」の来日公演と録画放送によってグループ・サウンズのブームが起きた。女性向け週刊誌では少女週刊漫画誌『少女フレンド』『マーガレット』と女性週刊誌「女性自身」「ヤングレディ」の間に当たるティーン向け週刊誌がまだ無く[110]、1968年にはグループサウンズの記事が中心のティーン向け週刊誌『週刊セブンティーン』と『ティーンルック』が登場した[110][111]。また同1968年には多くの漫画雑誌の創刊が行われ[112]、少女漫画誌では『少女コミック』（小学館）が創刊された[112]。

少女漫画や少女向けテレビアニメではヨーロッパやアメリカを舞台した作品が増加していった[113]。1960年代には日本人の海外渡航が自由化され、「裕福」で「おしゃれ」なイメージのフランスを舞台にする少女漫画が増えていった[114]。また留学エージェントの登場によりアメリカへの留学が簡単となり、少女漫画では「週刊少女フレンド」にアメリカ留学をテーマとした『ハリケーンむすめ』（杉本啓子、1969年）や『お蝶でござんす』（漫画：神奈幸子、原作：羽生敦子、1971年）が登場した[115]。

また、少女の憧れの職業としてスチュワーデス（航空機の客室乗務員）が浮上した[115]。1970年にはスチュワーデスをテーマとしたテレビドラマ「アテンションプリーズ」が登場し、1971年にはそれが「少女フレンド」で少女漫画化されている（作者は細川智栄子）[115]。

海外ドラマの影響を受けて魔法少女物の流行も起きている。1965年に魔法使いが主役のディズニー実写アニメーション映画「メリー・ポピンズ」が日本でも公開され、1966年にはアメリカドラマ「奥さまは魔女」及び「かわいい魔女ジニー」が日本でも放送されてヒットし、『奥さまは魔女』は週刊マーガレットで少女漫画化されている（作者はわたなべまさこ）。また国内からも魔法少女物のTBSドラマ『コメットさん』や東映アニメ『魔法使いサリー』が登場したが、どちらも原作は横山光輝であり、前者は週刊マーガレットに、後者はりぼんに漫画が連載されることとなった。これらの国産魔法少女のヒットによって「東映魔女っ子シリーズ」は定番となっていき、りぼんで連載していた赤塚不二夫原作の変身物の『ひみつのアッコちゃん』や週刊マーガレットで連載していた石ノ森章太郎原作のコメディ物の『さるとびエッちゃん』がそのシリーズとしてアニメ化されている。

スポ根ものの少女漫画も登場している。1964年に野球競技を含む「1964年東京オリンピック」が開催され、1966年より少年漫画において野球漫画「巨人の星」を始めとするスポ根が登場して人気を博しており、また、大日本紡績の女子バレーボールチームが「東洋の魔女」として人気となっていたこともあって、少女漫画ではバレーボールのスポ根ものが複数登場した。1968年には週刊マーガレットから『アタックNo.1』（浦野千賀子）が、少女フレンドから『サインはV』（原作：神保史郎・漫画：望月あきら）が登場し[116]、翌1969年には少女コミックでも『勝利にアタック!』（灘しげみ）が登場している[117]。同1969年には『アタックNo.1』がアニメ化され、『サインはV』がテレビドラマ化された。

またボウリング人気が拡大しボウリングブームが起きた。1969年には女子プロボウラーが誕生し[118]、その中の一人として和製ジャンヌ・ダルクこと「中山律子」が台頭した[118][119]。1971年にはテレビドラマからボウリング物の「美しきチャレンジャー」が登場し[119]、学年誌で漫画化された。少女漫画では同1971年の『別冊なかよし』に『中山律子物語』（原作：八木基克、漫画：いがらしゆみこ）が登場した[120]。

1950年代後半のミッチー・ブームでは軽井沢のテニスコートが出会いの場であった[69]ことによりテニスブームが起きており[70]、また、その後のスポ根ブームの影響も受けて、少女漫画ではテニス物も登場した[121]。1969年には週刊マーガレットで『スマッシュをきめろ!』（志賀公江）が、また週刊少女フレンドで『ラケットに約束!』（原作：一ノ木アヤ、漫画：青池保子）が登場し[122]、1973年には週刊マーガレットで『エースをねらえ!』（山本鈴美香）が登場した[123]。『スマッシュをきめろ!』は「コートにかける青春」としてテレビドラマ化され、『エースをねらえ!』はテレビアニメ化された。

また水泳物もブームとなった。1968年には週刊マーガレットで『ただいまの記録2分20秒5』（藤原栄子）が、1969年には少女フレンドで『金メダルへのターン!』（原作：津田幸夫、漫画：細野みち子）が、りぼんで『若あゆのうた』（横山まさみち）が登場し[124]、『金メダルへのターン!』は1970年にテレビドラマ化された。

1970年代初頭にはジャンボ機が登場して海外旅行が身近となり[125]、また女性添乗員も登場し[126]、それらに伴って女性出国者の数も急激に増加していった[126]。そんな中で1972年に週刊マーガレットからフランスのベルサイユを舞台にした歴史フィクション漫画『ベルサイユのばら』（池田理代子）が登場し、その後、宝塚歌劇団でミュージカル化され、『ベルばらブーム』が起きることとなる。

一方1960年代後半にはベトナム戦争などの影響で米国において社会そのものを見直すカウンターカルチャーが生じてヒッピームーブメントが起きており、それに伴ってメッセージソングが流行していた[127]。週刊セブンティーンではそんな米国を舞台にした作品として1969年に『ファイヤー!』（水野英子）が登場した[128][127]。

同時期に日本でもフーテン族が登場したり、大学紛争の全共闘運動が起きている。また、この全共闘運動において日本でのウーマンリブ運動が起き、その上、1970年代に「かわい子ちゃん歌手」のブームが起きたこともあって「女性上位社会の到来」が予期されるようになり、同時期の少女漫画ではその反動として弓月光の『にくいあんちきしょう』(1970年) や津雲むつみの『おれは男だ!』（1971年-） のような硬派な男主人公の少女漫画が登場し、後者はテレビドラマ化された。また1972年には新左翼による「あさま山荘事件」が起き、少女漫画では1974年に樹村みのりの『贈り物』が登場している[129]。

また三大都市圏への人口集中が問題となっており、1960年代には全国総合開発計画が打ち立てられて高速道路や新幹線が開通された。1969年には米国のアポロ11号によって人類が月面へと到達したほかスペースコロニー計画も提唱され、また、1970年には日本で大阪万博が開催され[130]、明るい未来が予期されるようになった[130]。この頃の少女漫画では「やさしいママと頼りがいのあるパパと誰からも好かれる良い子」という理想の家庭が描かれていたとされる[130]。これよってノンポリなしらけ世代が生まれ[131]、大学紛争は収束した。

その他、化粧品ブランド「キスミー」のCMソング「セクシーピンク」によって1959年より「セクシー」という俗語の使用が拡大した[132][133]。1961年にはアメリカ映画の「ボーイハント」が日本でも公開されるなどして、「ボーイハント」も流行語となった[134][135]。1960年代後半には「ミニの女王」と呼ばれたツイッギーの来日と共に日本でもミニスカートが流行し[136]、その後「ハレンチ」が流行語となり[136]、少年漫画では「ハレンチ学園」(永井豪)が人気となってドラマ化されたが、女性向けでも「小説ジュニア」の「ハレンチくん」（土田よしこ、1968年）[137]や、りぼんコミック連載の『赤塚不二夫先生のハレンチ名作』[注 11]（赤塚不二夫、1969年）が登場している。

海外映画ではイタリア映画作家ルキノ・ヴィスコンティが耽美へと傾倒していき、少女漫画でも耽美の影響が強くなっていった。耽美作品における芸術とは何かは、例えばヴィスコンティの耽美映画「ベニスに死す」（1971年）内のセリフに現れている。登場人物アッシェンバッハが『「美と純粋さの創造はスピリチュアルな行為」であり「（現実の）感覚を通して（知恵、真実、人間の尊厳の）スピリットに到達することは出来ない」』とした[138]のに対して、登場人物アルフレッドは「（芸術に現実の）悪徳は必要であり、それは天才の糧である」と反論している[138]（なお、ここでの翻訳はオリジナルの英語版の映画がベースであり、日本語版の映画には「背徳」などの超訳が含まれる）。

1970年に日本公開されたヴィスコンティの耽美映画「地獄に堕ちた勇者ども」では強姦描写や近親相姦が存在していた。少女漫画の強姦描写では1971年には「りぼん」増刊の『りぼんコミック』において強姦を描いた『しあわせという名の女』（もりたじゅん）や『彼…』（一条ゆかり）が掲載されており[139]、その後、1973年にはりぼん本誌にも強姦描写のある『ラブ・ゲーム』（一条ゆかり）が登場している[139]。また少女漫画の近親恋愛モノでは1970年には「りぼんコミック」に『うみどり』（もりたじゅん）が登場し[140]、1972年には「りぼん」本誌に『おとうと』（一条ゆかり）が登場した。

また、欧米では経口避妊薬の登場によって「性の開放」が起きていた。日本でも欧米の影響を受けて少女小説誌やジュニア小説誌でセックスものが流行していき[141][142][143]、1974年には映画でもフランス製ソフトコア・ポルノの「エマニエル夫人」が若い女性にヒットし、1975年には邦画からも「東京エマニエル夫人」（日活）が登場した。一方で性教育も問題となり、テレビ番組ではNHKの「こんにちは奥さん」で性教育が取り上げられるようになった[144]。少女漫画では1970年に初めて性が主題の『真由子の日記』（大和和紀）が『週刊少女フレンド』より登場し[145]、その後も『週刊セブンティーン』掲載の『わたしは萌』（立原あゆみ）のようなセックスありきの漫画が登場している。また1970年には学生妊娠物の『誕生!』（大島弓子）も『週刊マーガレット』より登場している。変身物でも1970年に学年誌などで性教育を隠しテーマとした「ふしぎなメルモ」が登場し、1971年にアニメ化された。

女性同士の恋愛の漫画も登場している。1971年には『りぼんコミック』において『白い部屋のふたり』（山岸凉子）が登場し[139]、同年には週刊マーガレットにも池田理代子の『ふたりぽっち』が、1972年にはりぼん本誌にも『摩耶の葬列』（一条ゆかり）が登場した[146]。

ギャグ漫画では、1960年代に赤塚不二夫が「りぼん」「少女フレンド」などの少女漫画誌に連載をもっており、その中から『ひみつのアッコちゃん』『へんな子ちゃん』『キビママちゃん』『ジャジャ子ちゃん』などが登場した[147]。70年代には赤塚不二夫のアシスタントを務めた土田よしこがそのギャグ路線を引き継ぎ『つる姫じゃ〜っ!』などを出した[148][149][150]ほか、倉多江美の『ぼさつ日記』も登場している[149][150]。

核戦争の脅威が高まったことで1960年代より米ソの緊張緩和（米ソデタント）が模索されており[151]、1968年に核拡散防止条約が調印され[151]、1969年より米ソ間で戦略兵器削減交渉（SALT）が行われるようになった[152]。そんな中、ユネスコ会議において「地球と平和の概念を称える日」が提唱され[153]、また、1969年サンタバーバラ沖油流出事故も起き[154]、1970年より米国においてアースデイが開始され[154][153]、環境問題への注目が高まっていった。少女漫画では1971年に環境問題をテーマにした『日本列島一万年』（美内すずえ）が登場している。

またテレビでは1968年に少年漫画「サイボーグ009」がアニメ化され、1971年に改造人間モノの特撮ドラマ「仮面ライダー」が登場し、少年向けにおいてサイボーグが人気となっていった。少女向けでも1973年に東映魔女っ子シリーズで魔法に代わって超能力を使うサイボーグ少女の『ミラクル少女リミットちゃん』が登場し[155][156][157]、『週刊少女コミック』（漫画：美紀かおり）や学年誌などで漫画化されている。

そのほか1970年代初頭、日本では第二次ベビーブームが起きたものの、第四次中東戦争によって1973年10月に第1次オイルショックが起こると人口抑制が叫ばれ、日本の出生数は減少していくこととなった[158]。また1971年のニクソン・ショックによる米ドルの金本位制の終了により日本では経常収支黒字が続いており[159]、当時固定相場制だったこともあって対策に金融緩和が行われ[159]、それによって通貨供給量が増えていったことでインフレーションが起き[159]、狂乱物価となっていった[159]。そんなオイルショックとインフレーションの中で、1973年11月には16世紀の終末の預言書「ノストラダムスの大予言」が登場して大ヒットし、オカルトブームが始まった。また1970年にはイギリスドラマ「謎の円盤UFO」が日本でもテレビ放送され子供の間でUFOが話題となり[160]、学研の学年誌「コースシリーズ」でも超能力やUFOなどの超常現象の記事が人気となっていった[161]。また少女漫画では考古学者が多く登場するようになったとされ[162]、その代表的な作品には新興少女漫画誌『月刊プリンセス』に登場した『王家の紋章』（細川智栄子あんど芙〜みん）がある[162]。

また手塚治虫を看板に据えたまんがエリート育成漫画誌「COM」が1967年に登場しており[163]、その元投稿者が1970年代に少女漫画誌で活躍するようになる[164]。これには萩尾望都[164]、竹宮惠子[164]、山岸凉子[164]らがいる。彼女らなどは少女漫画に異風のSFやファンタジーをもたらしたが、その生まれが昭和24年前後であったことから花の24年組と呼ばれている。また、白泉社雑誌を場とした少女漫画デビューの男性作家柴田昌弘（サスペンス性・SF的要素・メカニック）、魔夜峰央（ミステリ・怪奇・耽美・ギャグ）、和田慎二（主にアクション）なども少女漫画の世界の拡大に貢献した。そのほか、主人公の成長を描く話（教養小説的作品傾向）が長編化と共に広がり、複数の成功作が生まれる。

また1960年代後半には西洋においてカウンターカルチャーからゲイ解放運動が起きており、それがアングラブームと結びついていた。日本の実験映画でも1968年に個人映画作家の岡部道男が米実験映画「スコピオ・ライジング」（監督：ケネス・アンガー）の影響を受けてゲイ映画「クレイジーラヴ」を[165]、1969年に映画作家松本俊夫がゲイバーを舞台にした「薔薇の葬列」を製作していた[136]（前述の一条ゆかりのレ​ズビアン漫画『摩耶の葬列』のタイトルの元ネタ[166]）。また一般映画では1969年に少年愛（少年同士の恋愛）を含むイギリス学園映画の「If もしも....」が日本でも公開され[注 12]、1970年にフランス寄宿学校映画の「悲しみの天使」が日本でも公開された。少女漫画では1970年代に花の24年組を中心として耽美な少年愛モノが増えていった[167]。男同士のベッドシーンが描かれる初期の少女漫画作品としては1972年に別冊セブンティーンで連載された『ゲッシング・ゲーム』（山岸凉子）がある[168]。少年愛では1973年に一条ゆかりが「りぼん」で『アミ…男ともだち』を掲載し、1974年より映画「悲しみの天使」の影響を受けた萩尾望都が週刊少女コミックで『トーマの心臓』を連載し[169]、また、1976年より映画「If もしも....」の影響を受けた竹宮恵子が週刊少女コミックで『風と木の詩』を連載した[168][170][171][169]。

そのほか、当時は1960年代に起きたブルーボーイ事件によって男性から女性への性転換も注目されていた[136]。少女漫画では1971年の『りぼん』に『さらばジャニス』（一条ゆかり）が登場している[172]。また、性転換コメディも登場して人気となった。弓月光は少女漫画として男主人公の性転換コメディ『どろん』(1972年)、『笑って許して』(1973年)を『りぼん』に、『ボクの初体験』（1975年-）を『マーガレット』に連載し、このうち『笑って許して』は後の人気少年漫画「らんま1/2」（高橋留美子）にも影響を与えている[173]。

また1960年代に司馬遼太郎の歴史小説「新選組血風録」及び「燃えよ剣」が登場してドラマ化され新選組ブームが起きており[174]、少女漫画では『ベルサイユのばら』ブームの後の歴史フィクション物として新選組が注目されるようになった[175]。1973年には「りぼん」に『恋よ剣』[注 13]（弓月光）が掲載され、1975年には「週刊マーガレット」に『天まであがれ!』（木原敏江）が、1976年には「LaLa」に『あさぎ色の伝説』（和田慎二）が連載され始めた。しかし『天まであがれ!』は読者ウケが良くなく連載期間が短縮されたとされる[175]。

その他、当時の音楽では四畳半フォークなどの生活派や叙情派のフォークソングが人気となり、少女漫画でも「乙女ちっくマンガ」と呼ばれる日常の微妙な少女的センスとしての少女趣味的な作品群が支持されていった。その代表的な作家には陸奥A子、田渕由美子、太刀掛秀子が居る。

1974年には高校進学が90%に達し[176]、1970年代には高学歴社会の到来によってオーバードクターが話題となっていった[177]。高学歴社会の到来により、若者は全能感を保ちながら新しい知識を吸収し、既存の社会に対する半人前意識を失って社会へと同化することを拒み、居心地の良い青年期の猶予期間（モラトリアム）に留まろうとするモラトリアム人間が多くなったとされる[178]。また、かつては社会のために貢献して自己愛を満たすのが一般的となっていた（社会化された自己愛）が、マスメディアの発展による社会的英雄の失墜とそれによる既存社会への不信によって、自己のための自己愛（裸の自己愛）が一般的となっていったとも言われている[179]。そんな中で社会性よりも時代の空気を重視する時代が到来し[180]、「ナウな」「ナウい」が流行語となり、ギャルや新人類が台頭していく。

また、1970年代以前より子供向け番組の出演者「水森亜土」（あどタン）が人気となっており、あどタンの使う亜土文字や亜土言葉は少女の間で今風と評価されていた[181]。1970年代の少女漫画では『別冊少女フレンド』に『UッK-UK-亜土ちゃん』や『あなたと亜土たんのおてまみ広場』[182]が連載されていた。また「亜土ネコミータン」のキャラクター商品を1960年代後半に発売していた山梨シルクセンターが1970年代にサンリオとなって台頭し[183][184]、1974年にはオイルショックによる紙不足を見越して事前に紙を調達していたサンリオが安価にファンシーノートを提供してファンシーノートのブームを起こした[185]。また1972年には写研よりモダン丸ゴシック体の書体「ナール」が登場して女性週刊誌「an・an」や「non-no」で使われるようになり[186]、1974年頃には少女の間で変体少女文字（丸文字）が使われ始め[187]、1978年にはその文字が普及していった[188]。これらの流れによって若い女性の間では「かわいい」「ファンシー」がブームとなっていき[189]、1980年代初頭には「ウッソー」「ホントー」「カワユーイ」[注 14]の三語が流行することとなった（三語族）[190][191][192][193]。

また上記の流れは男性にも波及し[194]、1970年代後半から1980年代前半には少女漫画が男性読者にも注目され、少女漫画の影響を受けた絵柄や心理描写が少年漫画にも波及し始めた。また作家の環境として貸本出版が消滅した代わりに、学校において漫画研究会（漫研）部が増え、コミックマーケットなどの同人誌即売会が広がって作品発表とファン交流の場を与えた（後述）。作家の年齢層も上がっていった。また、漫画道具が多様になっている。昭和30年代にはカブラペンなどわずかだったが、1970年代には多様なペンとスクリーントーンが使われるようになっている。

また、新少女漫画誌のブームが起き『花とゆめ』（1974年）『りぼんデラックス』（1975年）『プチマーガレット』(1976年)『LaLa』（1976年）『リリカ』（1976年）『プチコミック』[注 15]（1977年）『ちゃお』（1977年）『ぶ〜け』(1978年)『プリティプリティ』（1978年）などの雑誌が創刊された[50]ほか、1978年には秋田書店の『ひとみ』も再創刊されている。

ペットでは1960年代に従来の番犬に代わって室内犬が人気となっていき[195]、1970年代にはアニメシリーズの世界名作劇場より「フランダースの犬」（1975年）や「あらいぐまラスカル」（1977年）などの動物モノが登場して人気となった。少女漫画からは1977年に『ぼくの鈴ちゃん』（たかなししずえ）が、1978年に『おはよう!スパンク』（原作：雪室俊一、漫画：たかなししずえ）が登場し、後者は1981年にアニメ化されている。

またテレビアニメにおいては1970年に擬人化物である「みなしごハッチ」（1970年）が人気となって、その後も擬人化物のアニメが次々と製作されるようになり[注 16]、少女漫画からも1975年に「なかよし」で擬人化犬ものの『わんころべえ』（あべゆりこ）が登場している。また、1978年には「LaLa」で猫耳ものの『綿の国星』（大島弓子）が登場し、1980年前後には若者の間で猫耳をファッションとして身に着けることが流行して社会現象となった[196]。

また世界名作劇場以外でも西洋舞台の作品が登場した。1975年、『なかよし』に『キャンディ♡キャンディ』（原作：水木杏子、漫画：いがらしゆみこ）が登場して1976年にアニメ化され人気となり、『なかよし』の部数を押し上げた。また、1979年にはその後番組として東映魔女っ子シリーズからも西洋舞台の「花の子ルンルン」が登場し、その影響などによって「ルンルン気分」という言葉[193]や「ルンルン」という擬音が広く流行した。一方、少年漫画では「ぶりっ子」という言葉が流行し、それに符合する女性アイドル松田聖子が人気となり、女学生にも聖子ちゃんカットが流行となった。松田聖子は1980年代における「少女期の拡大」の典型例とも言われている[197][146]。少女漫画では例えば『りぼん』に『るんるんこりす姫』（みよし・らら、1981年-）が登場している。一方、ぶりっ子が増えることで反ぶりっ子感情も登場し、1981年には現役高校生作家による小説『1980アイコ十六歳』が登場してドラマ化および映画化され、1982年にはそれが週刊マーガレットで少女漫画化されている（漫画は飯塚修子）。

1970年代中盤よりファッション誌の旅行特集によって女性の個人旅行が人気となり (アンノン族)、1977年にはコンパクトな初のオートフォーカスカメラであるジャスピンコニカ（コニカC35AF）が登場して女性にも人気となった。また、1975年にファッション誌「JJ」が登場してニュートラを初めとするブランドブームが起き、1981年にはブランド小説「なんとなく、クリスタル」がヒットしてブランド志向の若者は「クリスタル族」と呼ばれるようになった[198]。少女漫画では1970年代後半より外国を舞台とした作品が減少していき[113]、代わりにセレブ物の『有閑倶楽部』が登場して人気となった。

また、1982年に西武百貨店のキャッチコピー「おいしい生活」がヒットすると、いかに日々の生活を満喫するかという価値観が広まり、フィクションよりも現実世界を追い求める風潮が強まった[199][200]。女性はおいしい生活を求めて男を求めるようになり[199]、「愛人バンク 夕ぐれ族」の登場によって援助交際が増加していった[201]。この頃に青年漫画では「愛人」、ドラマでは「愛人バンク殺人事件」（土曜ワイド劇場内）が登場し、少女漫画でも『愛人志願落第生』（くさか里樹）が登場している。

また1980年には性豪ジャコモ・カサノヴァの伊米合作映画『カサノバ』が日本でも公開され[202]、少女漫画では1983年にタラシヒーローの『東京のカサノバ』（くらもちふさこ）が登場して人気となった[203]。「くらもちふさこ」はその後も三股ヒーローの『A-Girl』（1984年）などを出している[204]。

またヤマハ音楽教室などによってピアノの普及が進んだことで、ピアノ物の少女漫画も登場し人気となった。これには1975年よりの『オルフェウスの窓』（池田理代子）や、1980年よりの『いつもポケットにショパン』（くらもちふさこ）がある[205]。その後、1985年、若者の「お嬢さまブーム」[注 17][206]が起きてすぐに[207]、ソ連の天才ピアニストのスタニスラフ・ブーニンが来日して人気となり、ブーニンはその追っかけの対象となったとされる（ブーニン現象）[207]。

不良ブームも起きている。1968年よりアメリカの暴走族映画の影響を受けて日本映画からも「不良番長」シリーズが登場し、1971年にはスケバン物の「女番長シリーズ」も登場し、1973年にはヤクザ映画まで仁義物ではない「実録シリーズ」（「仁義なき戦い」など）が登場した。1970年代には不良少年がオートバイを手に入れ暴走族となって広域で徒党を組むようになり、また、1970年代後半には中学校や高等学校において先生などに対する校内暴力が増えていき問題となった。1980年代にはロングスカートが流行し、「なめ猫」や尾崎豊も登場、不良に憧れる少女が増加していていった。そんな空気の中で、少女漫画では不良ヒーローを据えた『ハイティーン・ブギ』（原作：後藤ゆきお、漫画：牧野和子、1977年-）[208]や『ときめきトゥナイト』（池野恋、1982年-）[209]、暴走族物の『ホットロード』（紡木たく、1985年-）が登場しヒットした[注 18]。

また、原宿では1977年に歩行者天国（ホコ天）が設けられ、その後、派手な衣装を提供する「ブティック竹の子」やフィフティーズ・ルック（1950年代アメリカファッション[210]）を提供する「ピンク・ドラゴン」（「クリームソーダ」ブランド[211]など）が開業されると、ホコ天にディスコを踊る竹の子族やロカビリーを踊るローラー族が登場した。その後、原宿のホコ天を巻き込んだバンドブームがあり、少女漫画では『愛してナイト』（多田かおる、1981年）、『愛の歌になりたい』（麻原いつみ、1981年）、『プラスティック・ドール』（高橋由佳利、1983年）、『ダイヤモンド・パラダイス』[212]（槇村さとる、1984年）、『アンコールが3回』（くらもちふさこ、1985年）、『3-THREE-』（惣領冬実、1988年）などのバンド物が登場した。

そのほか、日本でもギャルが台頭した。1975年にアメリカ西海岸（ウェスト・コースト）のスポーツ文化（スキー、テニス、ドライブ、サーフィンなど）を特集する男性誌「POPEYE」が登場して少年に人気となり[213]、1978年には少女向けでもアメリカ西海岸のギャル文化を特集をする「ギャルズライフ」（主婦の友社）が登場した[注 19][214]。1980年にはその増刊として少女漫画誌の『ギャルズコミック』（後の『ギャルコミ』）も登場している。また、旧来の少女漫画誌でもアメリカ西海岸を舞台したものが多数登場して人気となっていった。これには1978年より「別冊少女コミック」で連載されたサンディエゴ舞台の『カリフォルニア物語』（吉田秋生）[215]、1980年より「LaLa」で連載されたロサンゼルス舞台の『エイリアン通り』（成田美名子）[215][203]、1981年より「別冊少女コミック」で連載されたロサンゼルス舞台の『ファミリー!』（渡辺多恵子）などがある[215][203]。

しかしながらギャルズライフはだんだんヤンキー路線を取るようになっていき、1980年代初頭に新たなギャル雑誌「Popteen」「キャロットギャルズ」「まるまるギャルズ」などが登場する[216]と、1984年にはギャル雑誌を標的とした図書規制法が立案され、法案が成立しなかったもののギャル雑誌の衰退するきっかけとなった。「ギャルズライフ」はリニューアルして「ギャルズシティ」となったものの約一年で休刊となり[217]、その後、その増刊だった『ギャルコミ』も休刊した。

またスパイ・アクションも台頭している。1964年にスパイ・アクション映画「007/危機一発」が日本でも上映されヒットし、1970年に「007 ロシアより愛をこめて」として再上映されていた。少女漫画では1976年よりスパイ・アクション漫画の『エロイカより愛をこめて』（青池保子）が登場して人気となった[203]ほか、1978年より連載の人気ナンセンスギャグ漫画『パタリロ!』[203]（魔夜峰央）にもスパイのバンコラン少佐が登場している。

1974年には宇宙SFのテレビアニメ「宇宙戦艦ヤマト」が登場し、1978年には宇宙SF映画「スター・ウォーズ」が日本でも上映され、宇宙SF物がブームとなった[120]。この頃の少女漫画では『11人いる!』[120]（萩尾望都、1975年-）、『最終戦争シリーズ』[120]（山田ミネコ、1977年-）、『樹魔・伝説』[120]（水樹和佳、1979年-）、『ブレーメン5』[120]（佐々木淳子、1980年-）などのSF物が登場している。

また1970年代後半にはオカルトブームの中から欧米のニューエイジという思想が精神世界という名前で日本にも広まった[218]。少女漫画では1983年に植物の精神世界へと入って戦う『ダークグリーン』（佐々木淳子）が登場している。

狼男のブームも起きている。1980年代初頭にアメリカ映画から「ハウリング」「ウルフェン」「狼男アメリカン」「狼の血族」などの狼男ものが登場し、少女漫画からも1984年に『ムーン・ライティング』（三原順）が登場した。

1970年代前半に中学校と高等学校でのクラブ活動の必修化が行われ、学校では漫画研究会（漫研）部が増えていった。1975年には漫画批評集団「迷宮」によって「コミックマーケット」が立ち上げられた。コミックマーケットでは当初少女漫画の同人誌が流行していた[219]ものの、新漫画誌の創刊ブームが起きたことで第一世代の作家が『LaLa』などの新興商業誌に流れていったとされる[219]。また少年愛でもコミケの流れを汲むニューウェーブとして「花の24年組」の少年愛路線を引き継いだ耽美派商業雑誌「JUNE」（1978年）[220]や「ALLAN」（1980年）[221]が登場した。1980年には『花とゆめ』に漫研および同人誌即売会を舞台にした少女漫画『コミック・フェスティバル』（佐々木倫子）が掲載された[注 20]。一方、コミックマーケットでは作家の入れ替わりによってアニメのパロディ（アニパロ）漫画が台頭し[219][220]、1982年にはアニパロ中心の商業漫画誌「アニパロコミックス」が登場した。アニパロでは少年アニメなどをパロディしたショタ物の「やおい漫画」だけでなく少女アニメなどをパロディしたロリ物の「ロリコン漫画」も登場しており、その流れで生まれた商業ロリコン漫画誌の一つ「プチ・パンドラ」（1984年）は後の少女漫画家武内直子にも影響を与えている。

また、同時代には商業漫画でもパロディ物が登場するようになった。少年漫画では「月光仮面」のパロディ漫画「けっこう仮面」（1974年-）などが登場して[222]人気となり、少女漫画でも「伊賀の影丸」のパロディ漫画『伊賀野カバ丸』（亜月裕、1979年-）が登場して[222]人気となった[203]。

1970年代より宅配便が発展したり、マイコン技術による多品種小量生産が広がっていき、ビデオやウォークマンという個人化的製品がヒット、軽薄短小や分衆という言葉が誕生した。1978年に新興誌「クロワッサン」が「女の新聞」としてリニューアルされ[223][注 21]、クロワッサンによって離婚を含めたシングル謳歌が流行していった[227][223]。1979年には「キャリアウーマン」が流行語となり[228]、また、同年にはハーレクイン小説の日本語版も登場している[228]。1980年には女性向け就職情報誌とらばーゆが誕生し、「とらばーゆする」が流行語となった[229]。1980年代日本の貿易黒字が世界最高になり、1986年の男女雇用機会均等法の施行で女性の職業選択の幅も広がった。そんな中で1980年代半ばにはOL向け女性漫画誌の『オフィスユー』が登場している。

一方、主婦向けのドラマでは「金曜日の妻たちへ」（1983年）や「くれない族の反乱」（1984年）のような不倫物が流行して「金妻症候群」や「金妻する」や「くれない族」が流行語となり[230]、1984年には離婚家庭の増加によって離婚家庭が死別家庭を上回り[231][232]、1985年には小説「家庭内離婚」が登場して[233]翌1986年にそれがドラマ化され[234]同語が流行語となり[233]、同1986年には「タンスにゴン」のCMから「亭主元気で留守が良い」というキャッチコピーが登場して流行語となった[235][236]。この頃に大人の女性向けの漫画が成長。レディースコミック、ヤング・レディースがジャンルとして確立した。

また1980年代に入ると、学校では教師に対する暴力問題が減るに伴ってネクラに対するいじめ問題が注目され、1980年代中盤には正義感のあるスケバン物が登場した。ドラマでは『花とゆめ』に連載されていた『スケバン刑事』（和田慎二）が1985年にテレビドラマ化されて人気となり、翌1986年にはその対抗としてオリジナルテレビドラマ「セーラー服反逆同盟」が登場したものの、後者のコミカライズは少年誌となっていた。また1985年には不良少女物の『花のあすか組!』（高口里純）と共に新少女漫画誌『月刊ASUKA』が創刊され、その漫画が1988年にテレビドラマ化されている。

また、1983年にフジテレビのゴールデンタイムのドラマ枠「月曜ドラマランド」が登場し、その枠で4コマ漫画や少女漫画のドラマ化が行われるようになった。初期のドラマ化された少女漫画作品には『あんみつ姫』（倉金章介）と『うっふんレポート』（弓月光）が存在する。

その後、1985年にはフジテレビで高校生アイドルオーディション番組「夕やけニャンニャン」が始まり、その番組の中でアイドルグループ「おニャン子クラブ」が結成された。デビュー曲の「セーラー服を脱がさないで」がヒットし、この頃にブルセラショップが誕生して90年代に掛けて増えていく。一方、学校ではDCブランドブームによってブレザー型の制服へのモデルチェンジが進んでいった[237]。ドラマ枠「月曜ドラマランド」では「おニャン子クラブ」を起用して少女漫画の『有閑倶楽部』（一条ゆかり）、『ピンクのラブソング』（飯塚修子）、『ないしょのハーフムーン』（赤石路代）などがドラマ化された。

1987年には「おニャン子クラブ」から工藤静香がソロデビューを果たして人気となり[238]、少女漫画からは1989年に工藤静香似の主人公の『マリンブルーの風に抱かれて』（矢沢あい）が登場した[239]。また同1989年にはアイドル歌手「田村英里子」がデビューしてそのタイアップテレビアニメ『アイドル伝説えり子』が放送され、そのアニメが『月刊ASUKA』で少女漫画化されている（漫画は河原歩）。

また、1981年にはニューハーフの六本木美人「松原留美子」がデビューして「ニューハーフ」という言葉が定着した[240]。このニューハーフブーム受けて、少年漫画から同年に「ストップ!! ひばりくん!」が登場し人気となった[241]。少女漫画からは1983年に『前略・ミルクハウス』（川原由美子）が、1986年に『ここはグリーン・ウッド』（那州雪絵）が登場している（男の娘#漫画）。

その他、1980年代には「少年隊」や「光GENJI」などのジャニーズ事務所所属の少年アイドルグループのブームもあり、少女漫画でも『別冊少女コミック』に少年アイドルグループ物の『はじめちゃんが一番!』（渡辺多恵子）が登場している。

『キャンディ♡キャンディ』のような西洋を舞台とした大河的な少女漫画およびそのアニメ化も続いていた。1982年には『週刊少女コミック』に同じく西洋舞台の『ジョージィ!』（原作：井沢満、漫画：いがらしゆみこ）が登場して1983年に「レディジョージィ」としてアニメ化され、1983年には『ちゃお』に西洋舞台の『アルペンローゼ』が登場して1985年に「炎のアルペンローゼ ジュディ&ランディ」としてアニメ化され、1986年には『ひとみ』に西洋舞台の『レディ!!』（英洋子）が登場して1987年に「レディレディ!!」としてアニメ化され、1988年にはその続編アニメの「ハロー!レディリン」も登場している。東映アニメーションは「レディレディ!!」を「純粋な少女漫画路線」と評している[242]。

また、1970年代のオカルトブームは、1980年代に前世ブーム（戦士症候群）となった。少女漫画では1986年にそれをモチーフとした『ぼくの地球を守って』(日渡早紀) が登場して人気となり、その後そのフォロワーとして『シークエンス』（みずき健）などが登場した[243][244][245]。この前世ブームによって少女の自殺未遂事件も起きている[243][244][245]。

1977年にはイタリアのホラー映画「サスペリア」が、1979年にはアメリカのホラー映画「ハロウィン」が、1981年にはカナダのホラー映画「プロムナイト」が日本でも上映され、また1977年には日本映画からホラーコメディ映画の「ハウス」が登場し、ホラービデオでは1986年にトロマ・エンターテインメントが「ホラー・パーティ」を出していた。少女漫画や女性漫画では1985年に朝日ソノラマが「ホラー・オカルト少女マンガ」誌『ハロウィン』を、1986年に大陸書房が「ホラー少女コミック」誌『ホラーハウス』を[246]、1986年に近代映画社が「ファンタスティック&ホラーマンガ」誌『プロムナイト』を[246]、1987年に秋田書店が「100%恐怖コミック」誌『サスペリア』を[246]、1988年に主婦と生活社がホラー誌『ホラーパーティー』を[246]創刊した。

また1980年代後半には『ミステリー La comic』（後のラ・コミック、1985年-）『ミステリーJour Special』（1986年）『ミステリーボニータ』（1988年-）『セリエミステリー』（1988年）『Mystery I』（1988年）『BE・LOVE ミステリー』（1989年-）『Sakura mystery』（後のミステリーサラ、1989年-）などのミステリーと名の付く少女漫画誌や女性漫画誌も多数登場している[246]。

そのほか、1970年代後半に欧米でニュー・ウェイヴやパンク・ロック、インディー・ロック、オルタナティヴ・ロックなどのブームが起きており、1980年代には日本でもインディーズレーベルの「ナゴムレコード」（1983年）、「TRANS RECORDS」（1984年）、「キャプテンレコード」（1985年）などが登場してサブカル誌「宝島」がそれらを取り上げるようになった。1989年には「宝島」の派生として女性向けファッション誌の「CUTiE」が登場し、そこでは1990年よりサブカル系に生きる少女をテーマとした漫画『東京ガールズブラボー』（岡崎京子）が連載されていた。また、少女漫画誌では1986年に『りぼん』でサブカル系漫画（ガロ系）の影響を受けたと言われるさくらももこがシュールさの残る『ちびまる子ちゃん』の連載を開始した[247][248][249]。

また、少年漫画にも高橋留美子を皮切りに女性漫画家が進出、少女漫画の読者層であった少女たちも少年漫画や青年漫画を読むことが一般的になっていった。1986年には青年漫画誌「ビッグコミックスピリッツ」と「コミックモーニング」が週刊誌化され[250]、青年漫画が大きく成長したことによって、くじらいいく子や山下和美や岡野玲子のように青年漫画を手がける女性少女漫画作家も登場した。これらによって少女漫画の手法や少女漫画的なテーマが少年漫画や青年漫画の世界にも広く普及することになった。

1980年代後半に不動産バブルによるバブル景気が起きたことで、その対策として1990年に土地関連融資の総量規制が行われたが、バブル崩壊が発生し、1990年代は平成不況が続くこととなった。節約ブームが起こり[251]、100円ショップが成長し[251]、のちに失われた10年といわれる低迷した過渡期に入る。会社ではリストラや非正規雇用が拡大し、社縁が薄くなっていく。世帯収入の減少と共に共働き世帯が増えて専業主婦世帯の数を上回り[252]、カギっ子は一般的となった。1980年代に始まったゆとり教育では1989年の学習指導要領改訂によって「個性重視の原則」が導入され[253]、また新聞では同じ頃より自分探しという言葉が登場している[254][注 22]。

また「テトリス」や「ぷよぷよ」などの落ち物パズルのブームなどによって少女にもゲーム機が普及し、少女漫画のゲーム化や少女漫画誌でのゲームコミカライズが行われるようになり、少女漫画でもファンタジー物が流行した。

1990年代後半にはWindows 95の登場によってインターネットが普及していき、2000年代にはe-Japan構想によって学校教育にインターネットが取り入れられるようになり、携帯電話のインターネット料金定額化（パケット定額制）が行われ、ソーシャル・ネットワーキング・サービス（SNS）が普及し、インターネット上での繋がりが増していった。

1990年代にはバトルヒロイン物の少女漫画が流行した。1980年代の美少女ブームの影響を受けて1989年より特撮の東映不思議コメディーシリーズでも美少女シリーズが開始され、その中の一つ「美少女仮面ポワトリン」の影響を受けて、少女漫画からも『美少女戦士セーラームーン』（武内直子）が登場し、アニメ化され大ヒットした。このヒットによって、ギャグ漫画の『赤ずきんチャチャ』（彩花みん）もバトルヒロイン物としてアニメ化されることとなったほか、1990年代後半の魔法少女物のメディアミックス『カードキャプターさくら』（CLAMP）や『スーパードール★リカちゃん』（漫画版は征海未亜）も魔法バトルが中心となっていた。その後の「プリキュアシリーズ」以降はアニメ原作のコミカライズが少女漫画誌に連載されるようになっている。

また中華モチーフの少女漫画も複数登場した。1970年代に日中国交正常化と香港映画のブームが起き、1980年代に赤い人民服風の衣装を着たイエロー・マジック・オーケストラ (YMO) が流行し、中国雑貨の人気が上昇していき[255][256]、1987年には「週刊少年サンデー」から高橋留美子の「らんま1/2」が登場して1989年から1992年に渡りアニメ化され女性にも人気となっていたほか、1994年にはDr.コパが火付け役となってインテリアを中心に風水ブームが起きていた[257][258]。また1990年代には少年漫画[注 23]だけでなく少女漫画からも中華モチーフの『ふしぎ遊戯』（渡瀬悠宇、1992年-）や風水バトルの『Dr.リンにきいてみて!』（あらいきよこ、1999年-）が登場してアニメ化された。

1990年代中盤にヒーリングを含むスピリチュアル・ブームが起き、癒し系アイドルが人気となった。少女漫画では1998年に心の傷を癒やすことをテーマとした『フルーツバスケット』（高屋奈月）が登場して2001年にアニメ化されている[259]。またオウム真理教による地下鉄サリン事件で一度廃れた「守護霊」も2005年より江原啓之らが看板のテレビ番組「オーラの泉」によって再興され[260]、少女漫画では2006年に『しゅごキャラ!』（PEACH-PIT）が登場して2007年にアニメ化されている。

その他、1990年代には小動物ブームも起きていた。児童漫画誌連載の「ハムスターの研究レポート」（大雪師走）[注 24]によってハムスターブームが起き[261]、学年誌からは1997年に「とっとこハム太郎」（河井リツ子）が登場して『ちゃお』にも掲載され、2000年には『なかよし』にゲーム原作の『どこでもハムスター』（猫部ねこ）が登場した。また1996年には携帯型育成ゲーム機「たまごっち」シリーズが登場して人気となり、1997年より『なかよし』にて『てんしっちのたまごっち』（かなしろにゃんこ）が連載されたほか、1997年にはゲーム「ポケットモンスター」のアニメ版が始まって大人気となり、同年より『ちゃお』にて『ポケットモンスター PiPiPi★アドベンチャー』(月梨野ゆみ) が連載された。2000代前半には『ちゃお』に妖精が主役の『ミルモでポン!』（篠塚ひろむ）が連載されてアニメ化され低学年の人気を得た[262]ほか、宇宙人が主役の『ぱにょぱにょデ・ジ・キャラット』（ひな。）も連載れていた。『なかよし』もこの頃に宇宙人が主役の『どーなつプリン』（猫部ねこ）や、ジンが主役の『よばれてとびでて!アクビちゃん』（上北ふたご）を連載している。2009年にはサンリオのジュエルペットがアニメ化されて人気となり、その後『ちゃお』や『ぷっちぐみ』や学年誌でコミカライズされた。

百合のブームも起きている。1990年代の『美少女戦士セーラームーン』の同人漫画では「やおい漫画」の延長として女性同士の同性愛ものが多く登場していた[263]。1998年、少女小説誌「Cobalt」において現代のエス小説とでも言うべき「マリア様がみてる」が登場し人気となり、2003年より『マーガレット』で漫画化され（漫画：長沢智）、2004年にアニメ化された。2003年には「男子禁制」を謳う百合漫画誌『百合姉妹』（マガジン・マガジン）が登場し、2005年にはその実質的後継誌として『コミック百合姫』（一迅社）が誕生している。一方、百合要素のあるスポーツ物では1997年のアニメに「バトルアスリーテス大運動会」が存在していたが、少女漫画でも2004年に『ちゃお』でギャグ物の『スパーク!!ララナギはりけ〜ん』（もりちかこ）が登場している。

また1990年代の少女漫画の夕方アニメ化ブームではそれが男性にも影響を与えており、少女漫画では2005年に『ChuChu』でアニメオタクの義兄をテーマとした『アニコン』（やぶうち優）が登場している。また、2000年代にはバラエティ番組「学校へ行こう!」の「みのりかわ乙女団」に登場した「乙女系男子」という言葉も流行し[264][265]、少女漫画では2006年に『別冊花とゆめ』で『オトメン（乙男）』（菅野文）が登場して[265]2009年にドラマ化され、同年に「オトメン」が流行語となった[266]。またメイド喫茶の流行と共に「萌え」が一般人へも広がって2005年に流行語となり[267]、少女漫画では少年にメイド服を着せた作品が登場した。2006年には『LaLa』でメイド喫茶などを舞台とした『会長はメイド様!』（藤原ヒロ）が（2010年にアニメ化）、2008年には『B's-LOG COMIC』で擬似家族物の『少年メイド』（乙橘）が登場し（2016年にアニメ化）、同2008年には『なかよし』でも萌え少年をテーマとした『萌えキュン!』（桃雪琴梨）が登場している。

またゲーム会社「エニックス」によりファンタジー物を中心とする少年漫画誌「月刊少年ガンガン」（1991年）及びその派生誌「月刊Gファンタジー」（1993年）が登場し[注 25]、1999年にはその派生として少女漫画誌『月刊ステンシル』が登場した。その後、2001年にエニックスお家騒動が起きるとエニックス社員の一部が独立して新会社「マッグガーデン」を立ち上げ、一部の連載漫画もマッグガーデンの新雑誌「月刊コミックブレイド」へと移籍されることとなった。少女漫画では『月刊ステンシル』に連載されていたヒーリング漫画『AQUA』（天野こずえ）が移籍されて『ARIA』となり、2005年にアニメ化されて人気となった。

平成のスイーツブームも起きている。80年代後半のバブル期のフランス料理疲れに次ぐイタ飯（イタリア料理）ブームからデザートのティラミスが登場し[268]、平成のスイーツブームが始まった[269][270]。また、1993年開始のフジテレビのバラエティ番組「料理の鉄人」によってパティシエが注目となっていた[270]。少女漫画からは2008年に『夢色パティシエール』（松本夏実）が登場し、その後アニメ化されている。

1990年代にはローティーン向けファッションの流行も起きた。1980年代後半よりローティーン向けファッション雑誌「ピチレモン」が登場し、次いで登場したナルミヤ・インターナショナルの子供服ブランド「mezzo piano」や「エンジェルブルー」が人気となり、1990年代にはハナコジュニア世代を中心に幼い頃からファッションに興味を持つ少女が増えていった[271]。この世代は状況に見合った格好をしつつもリボンやレースなどの女性的なものを好んでいるとされる[271]。しかしながら少女漫画誌でこれら子供服ブランドとのタイアップ漫画が行われたのは2000年代に入ってからであった。ちゃおは2002年よりmezzo pianoとのタイアップ漫画『シンデレラコレクション』（今井康絵、2002年 - 2004年）を、なかよしは2007年よりエンジェルブルーとのタイアップ漫画『夢みるエンジェルブルー』（白沢まりも・2007年 - 2009年）を連載した。しかしながら、エンジェルブルーブランドは2010年に休止となった。

1977年より男児向け食玩シールの「ビックリマン」が登場してブームとなり男児の間で「シール交換」が人気となっていった[272]が、ビックリマンは女児も収集を行っていたとされる[273]。少女漫画では1991年より『ぴょんぴょん』でビックリマンを基にした『愛の戦士ヘッドロココ』（藤井みどり）が連載されている[注 26]。また一般的なシールの交換も行われており[273]、コレクションするためのシール帳も人気となっていった[274]。

1995年に自撮りマシンのプリント倶楽部（プリクラ）が登場すると若者においてプリクラ交換をコミュニケーションに使うコギャルが誕生し、コギャルを取り上げる新興ファッション誌「egg」も登場してコギャルの流行が拡大していった。一方、テレビ東京の番組「ボディボディ」では「不思議ちゃんの世界」のコーナーで不思議ちゃんを紹介しており、不思議ちゃんも話題となっていた。少女漫画では同年の『りぼん』にコギャルと不思議ちゃんの対比を行う『ご近所物語』（矢沢あい）が登場した[275]。その後も現実の若者ファッションやカルチャーに連動した子供向け漫画として、1998年に『りぼん』で白ギャルモチーフの『GALS!』（藤井みほな）が[276]、2009年に『ちゃお』で姫ギャルモチーフの『姫ギャル♥パラダイス』(和央明)が、2014年に『ちゃお』で原宿系モチーフの『てぃんくる☆コレクション』（和央明）が登場している。

また、1980年代後半から1990年代前半にかけて第3次ディスコブームが起こっており、便利屋男「アッシーくん」や彼氏候補「キープくん」と共にボディコンファッションが注目となっていた。女性漫画誌『Judy』では1990年代初頭に『ボディコン刑事』（井上恵美子）が登場し、少女漫画誌『りぼん』では1993年に『スパイシー☆ガール』（藤井みほな）が登場した。また1990年代にはスーパーモデルが世界的ブームとなり[277]、1994年には『りぼん』でモデル物の『パッション♡ガールズ』（藤井みほな）が登場した[278]。その後、ハイティーン向けファッションでは1990年代末から2000年代初頭にかけて「CUTiE」派生の『CUTiE Comic』、「Zipper」派生の『Zipper comic』などファッション誌派生の少女漫画誌が登場した[279]もののこれらは短期間で終了し、連載されていた漫画はヤングレディース誌に吸収されている。また1990年代後半にはフジテレビの本社移転に伴ってお台場が有名となり、前述の『GALS!』でもお台場が登場し、また『なかよし』でも2001年に連載として『ODAIBAラブサバイバル』（原作：小林深雪、漫画：白沢まりも）が登場した。

アイドルでは、1990年代後半にバラエティ番組出身のユニット「ポケットビスケッツ」が小学生に人気となって社会現象となっていた[280][281]。次いで2000年代には「ミニモニ。」「ピポ☆エンジェルズ」などの子供向けアイドルが登場し、女児向けアーケードゲームでは2000年代半ばに「オシャレ魔女♥ラブandベリー」を初めとするコーデバトルものが登場して流行となり、2001年よりe-karaなどのカラオケ玩具の登場およびタイアップもあって[282]、女児向けの少女漫画では女性アイドルもののメディアミックスのオリジナル作品やコミカライズ作品が増えていった。これらの代表的なものには『ミニモニ。やるのだぴょん!』（もりちかこ）、『ぴちぴちピッチ』[282]（花森ぴんく）、『きらりん☆レボリューション』（中原杏）、『プリティーシリーズ』、『アイカツ!』シリーズがある。

2000年代には那須博之が「モーニング娘。」起用による『美少女戦士セーラームーン』のドラマ化を構想し[283]、その構想は実現しなかったものの2003年に美少女戦士セーラームーンのテレビドラマ化が行われ、それを皮切りに2005年には過去の名作に当たる『アタックNO.1』のテレビドラマ化および『花より男子』のテレビドラマ化が行われ、2007年には『ちびまる子ちゃん』のテレビドラマ化も行われている。

また2000年代には電撃文庫などのライトノベルブームが起きており[284]、2005年には『LaLa』で『しにがみのバラッド。』のコミカライズが行われたほか、2006年には電撃文庫の女性向け作品『リリアとトレイズ』のコミカライズが中心のガールズコミック誌『comic SYLPH』（後の『シルフ』）も登場した。また2000年代後半には動画投稿サイト「ニコニコ動画」が人気となり、2006年にヒロインが「宇宙人や未来人や超能力者を探し出して一緒に遊ぶ」ことを目指す[285]ライトノベル「涼宮ハルヒの憂鬱」が深夜アニメ化された際は動画投稿サイト上でハルヒダンスが流行し[286]、2007年にボーカロイド「初音ミク」が登場した際は動画投稿サイト上でボカロソングが流行となった。2010年代にはボカロソングを基にした商業ボカロ小説が登場し10代の少女に人気となっていった[287]。少女漫画では2010年代にボーカロイド中心の少女コミック誌『ミルフィ』が創刊された[288]ほか、女性向け少年漫画誌の「月刊コミックジーン」でもボカロ小説のコミカライズが行われていた。旧来の少女漫画誌でも『ミラクル♪ミク』（琴慈）や『ミライチューン』（染川ゆかり）などのボーカロイド漫画が登場している。しかしながら、その後ネット文化がPC中心からスマートフォン中心へと移行したことによってボカロ小説のブームは収束していった[289]。

中高生向けの音楽では、ミュージック・ビデオの普及と共に、宝塚歌劇団を参考にした「昔の少女漫画」のような耽美派バンド「MALICE MIZER」などのヴィジュアル系バンドが登場し[290]、それによりヴィジュアル系バンドのコスプレ[291]やヴィジュアル系バンドの同人「やおい」漫画が流行した[292]。耽美派雑誌『JUNE』の発行元マガジン・マガジンも『JUNE』的なムック本である『MALICE MIZER 耽美実験革命』を出版している[293]。また少女漫画でもヴィジュアル系の人気を受けて『快感・フレーズ』（新條まゆ）や『NANA』（矢沢あい）が登場し、どちらもテレビアニメ化されている。一方、インターネットでは中学2年生ごろに発生する思春期特有のひねくれを意味する「中二病」という言葉が広まっていき[294]、ヴィジュアル系も一過性の中二病の一つとして解釈されるようになっていった[295]。

その後、音楽物では少女漫画誌との関連の薄い部活学園物の深夜アニメが人気となっていった。2009年に部活ガールズバンド物の萌え4コマ「けいおん!」がアニメ化された際には女子高生にバンドブームや制服ブームが起こり[296][297]、2013年に美少女スクールアイドルもののメディアミックス「ラブライブ!」がアニメ化された際もその女性人気が高まることとなった[298]。少女漫画の中高生の音楽物では2013年に男女混合バンドの『覆面系ノイズ』（福山リョウコ）が登場した（2017年にアニメ化）。また、動画投稿サイトにおいて歌い手や踊り手の動画が流行し、2014年には踊り手漫画の『バディゴ!』（黒崎みのり）が登場した（2016年に一部がアニメ化[299]）。

また、1990年前後にはOLのオジン化（オヤジギャル）が指摘されており[注 27][300][301][302]、ドラマでもオヤジギャルが主役の「キモチいい恋したい!」が登場し、週刊誌「SPA!」連載の漫画にもオヤジギャルを題材とする「スイートスポット」（中尊寺ゆつこ）が登場した。この頃にはOL向け4コマ誌『まんがハイム』（徳間オリオン）および『まんがタイムスペシャル』（芳文社）が登場している[303][注 28]。

一方、1994年前後には漫画をあまり取り扱わない出版社による漫画誌への参入も目立っており[304][305]、これら漫画誌は上の世代の著名漫画家を揃えていたもののどれも失敗に終わっている[304][305]。例えば少女漫画誌以外ではマガジンハウスの「COMICアレ!」や文芸春秋の「コミック'94」やNHK出版の「コミックムウ」が、少女漫画誌ではソニー・マガジンズの『きみとぼく』が登場した[304][305]。

また1990年代には携帯電話が登場してそのマナーが問題となっていき[306]、2000年には公共広告機構（現ACジャパン）のCMによってマナーを守らない人を意味する「ジコチュー」（自己中）が流行語となった[307]。少女漫画では2002年に『デザート』で『自己chuラヴァーズ』（いしだ絵里）が登場した。2006年には乙女ゲームの『ときめきメモリアル Girl's Side 2nd Kiss』で「セカンドキスシステム」（通称「事故チュー」）が搭載され[308][309]、またいつからかより少女漫画でも事故的なキスに「事故チュー」という語が使われるようになっていった[注 29]。

また、1999年代末からは「カリスマ美容師ブーム」が起きた[310][311]。テレビからは1999年に美容師対決番組「シザーズリーグ」が[310][311]、2000年に美容師との恋愛物のテレビドラマ「ビューティフルライフ」が登場し[310]、同2000年には少年漫画から美容師物の「シザーズ」が登場し、少女漫画でも2003年に『ちゃお』で美容師物の『ビューティー・ポップ』（あらいきよこ）が登場した。また、「カリスマ美容師ブーム」に乗じて「カリスマ店員」や「カリスマホスト」も話題となっていき[311]、同じく1999年代末にはホストクラブも人気となった。女性漫画誌「YOU」に連載された「ごくせん」では文化祭でホストクラブをする話が登場し、少女漫画でも2002年に『LaLa』で『桜蘭高校ホスト部』（葉鳥ビスコ）が登場した（2006年にアニメ化）。

女性向けゲームでは1994年に「アンジェリークシリーズ」が、2000年に「遙かなる時空の中でシリーズ」が登場し、『月刊Asuka』や『LaLa』などのファンタジーに強い少女漫画誌でコミカライズされるようになった。2002年、女性向けゲーム誌「B's-LOG」が登場し、2005年にはその派生としてゲームコミカライズが中心のガールズコミック誌『B's-LOG COMIC』が誕生した。2006年、ケータイ小説提供会社の「ボルテージ」が女性向けモバイルゲームへと参入して「リアル系乙女ゲーム」として人気となり[312]、少女漫画では『B's-LOG COMIC』でその中の一つ『恋人はNo.1ホスト』が漫画化されている（漫画はヤマダサクラコ）。2010年代には乙女ゲームから『うたの☆プリンスさまっ♪』などの男性アイドルを育成するものが登場し、また、女児向けの女性アイドル物からも派生として『KING OF PRISM by PrettyRhythm』などの男性アイドルものが登場し、それらは少女漫画誌でコミカライズされるようになっている。

また、1980年代後半にはレディースコミックに過激な性描写が増えて人気となり[313]、それに連動する形でテレフォンクラブが広まっていった[313]。その後、バブル崩壊による家計収入の減少[314]と共に若年層にも援助交際が浸透し、1990年代半ばには10代向けの性漫画であるティーンズラブ (TL漫画) 雑誌が登場、「少女コミック」などの少女漫画誌でもそれらに引きずられる形で性描写が増加していった。2006年には歌手の倖田來未によって「エロカッコイイ」「エロカワイイ」が流行語となった[315]。

また携帯電話の普及によって2000年代中盤にはケータイ小説がブームとなり[284]、2007年には双葉社によってケータイ小説サイト「魔法のiらんど」のコミカライズ雑誌『COMIC魔法のiらんど』が創刊された[316]。しかしながらケータイ小説サイトはスマートフォンの登場によって下火となっていったとされる[317]。2011年、角川系のアスキー・メディアワークスは「魔法のiらんど」の運営会社を買収して吸収し[318]、アスキー・メディアワークスは独自コミカライズレーベル『魔法のiらんどCOMICS』を立ち上げた。一方、旧来の少女小説レーベル「コバルト文庫」（集英社）も2010年に増刊としてコミカライズ雑誌『Comic Cobalt』を立ち上げた[319]ものの成功せずに終わっている。

一方、2000年代には純愛ブームも起きている。2000年代前半には恋愛小説およびその実写化で「世界の中心で、愛をさけぶ」（セカチュー）や「いま、会いにゆきます」（イマアイ）のような純愛物が流行し[320]、前者は『プチコミック』で漫画化され（画は一井かずみ）、後者は女性誌「女性セブン」で漫画化された（画は川島彩）。少女漫画では2003年より『Betsucomi』に純愛物の『砂時計』（芦原妃名子）が登場し[321]、セカチュー及びイマアイの実写化を行ったTBSテレビは2007年に昼帯のテレビドラマ（昼ドラ）でも「純愛で勝負する」としてその『砂時計』の昼ドラ化を行っている[322][323]。

2000年代後半には別冊マーガレット連載の『君に届け』（椎名軽穂）や『ストロボ・エッジ』（咲坂伊緒）などのピュアストーリー物が人気となった（前者は2009年にアニメ化）。2010年代にはボーカロイド界隈から「スキキライ」や「告白実行委員会〜恋愛シリーズ〜」などの青春系ソングの人気クリエイターユニット「HoneyWorks」が生まれ[324]、人間のボーカルを迎い入れた後[注 30]もその楽曲の小説化が続いていった（通称：ハニワ小説）。一方、別冊マーガレットでも「青春に乗る」を意味する『アオハライド』（咲坂伊緒）が登場して人気となり、アニメ化の際にはHoneyWorksがその主題歌を務めている。また、実写映画でも青春モノの「キラキラ映画」が流行し少女漫画の実写映画化が活発となったものの、2010年代末には過剰供給となって衰退していった[325][326]。

また、1987年より始まった恋愛バラエティ番組「ねるとん紅鯨団」によって全国でお見合いパーティが開かれるようになっており[327]、そのパーティーで多くのダメ男と遭遇した漫画家の倉田真由美は2000年よりその経験を活かして漫画「だめんず・うぉ〜か〜」を週刊誌「SPA!」に連載し[327]、それが2002年と2006年にドラマ化された。『プチコミック』でも2015年よりダメンズ物の『深夜のダメ恋図鑑』（尾崎衣良）が連載された（2018年ドラマ化）。

オカルトでは2006年よりブログにおいて「都市伝説」の用語の使用が増加し[328]、2007年にはテレビ番組から「やりすぎ都市伝説」が登場した。同2007年にはオリジナルテレビアニメから電脳空間と都市伝説をテーマにした『電脳コイル』も登場し、ちゃおで少女漫画化された（作者は久世みずき）。また、ソーシャル・ネットワーキング・サービス (SNS) の普及と共に社会的要素の強いソーシャルゲームが広まっていき、2009年には海外のマフィア抗争ソーシャルゲーム「Mafia Wars」を元にした国産ソーシャルゲーム「怪盗ロワイヤル」が登場して人気となり[329]、『Cookie』で少女漫画化されている（作者は菅野紗由）。2011年には児童文庫にソーシャル型デスゲーム物の「オンライン!」が登場して人気となり[330]、その後も児童文庫ではデスゲーム物が定番となっていった[330]が、少女漫画でも2012年に『なかよし』でデスゲーム物の『出口ゼロ』（瀬田ハルヒ）が登場している[331][332]。

テレビドラマでは、2014年にダブル不倫ものの「昼顔〜平日午後3時の恋人たち〜」が注目され「昼顔妻」という言葉が流行した。一方、 ヤング・レディース漫画のダブル不倫物『あなたのことはそれほど』（いくえみ綾）も2017年にドラマ化されたものの、コンセプトの違いから昼顔ほどは人気とならなかったとされる[333]。

また2004年〜2005年には男女雇用機会均等法の第一世代において自分一人だけで贅沢をするという「おひとりさまブーム」が起き[334]、2005年には「おひとりさま」が「2005年ユーキャン新語・流行語大賞」の候補として選出された[335]。しかしながらその後「おひとりさま」という言葉が広がっていく過程で、贅沢以外でも一人で過ごすことが人気となっていったとされる[334]。少女漫画では2006年に『Kiss』の増刊として『Beth』が創刊され、そこで『おひとり様物語』（谷川史子）が登場した（『Beth』休刊後は『Kiss』へと移籍）[336]ほか、『Sho-comi』の編集長によれば2012年〜2013年ごろより若い作家の手によって「ぼっち好き」のヒロインが増えていったとされる[337]。

その他、生涯未婚率の上昇に伴い、結婚の是非を問うヤングレディース漫画も登場した[338]。2011年にテレビドラマ「家政婦のミタ」がヒットして家政婦が注目されるようになり、2012年にはヤング・レディース誌『Kiss』において契約結婚により家政婦となる『逃げるは恥だが役に立つ』（海野つなみ）が登場して人気となった。2014年には同誌で行き遅れ物の『東京タラレバ娘』（東村アキコ）が登場して人気となり、両作品はドラマ化されていった[338]。その他、家政夫物も人気となった。2016年にテレビドラマから女装家政夫物の「家政夫のミタゾノ」が登場し、同年に電子書籍サイト「コミックシーモア」の女性向けコミック誌『恋するソワレ』から家政夫物の『家政夫のナギサさん』が登場した（2020年にドラマ化）。

また、少女漫画や女性漫画のWebコミックサイトも登場した。ヤングレディース誌『FEEL YOUNG』の公式Webサイト（FC Web→フィーヤンネット）では多数のWeb連載が行われるようになり『ラブリー!』（桜沢エリカ）などがそのサイトに移籍されたほか、2006年に開始された講談社の無料Web漫画サイト「MiChao!」[339]では女性向けコーナーが設けられ『最終戦争シリーズ』（山田ミネコ）の最新作が「MiChao!」で連載されるようになった。2009年には少女向け漫画誌『ウィングス』の派生としてWebコミックサイト『WEBウィングス』も開始された[340]。2013年には集英社の電子少女漫画アプリ『マーガレットBOOKストア!』（後の『コミックりぼマガ』[341]）が登場し[342]、そのアプリ内では新作の提供を行う『マーガレットchannel』（後の『デジタルマーガレット』[343]）も設けられた[342]。その後も漫画誌派生のWebコミックサイトは多数登場している。

スクウェア・エニックスの少年ガンガン系列の少年漫画誌では元々女性作者が多く、女性作者で女主人公の恋愛要素のある少年漫画も存在していた[注 31]が、Web漫画が商業化される時代になると女性作家のWeb恋愛漫画も少年漫画として商業化するようになった[注 32]。この姿勢はWeb小説のコミカライズが流行した以降も継続している[注 33]。

また集英社も2015年より『花より男子』（神尾葉子）の続編『花のち晴れ〜花男 Next Season〜』（神尾葉子）を少年漫画誌派生のWebサイト「少年ジャンプ+」で連載するようになり（2018年ドラマ化）、小学館でも少年サンデー系列のWeb雑誌「裏サンデー」（アプリ版はマンガワン）の派生として2016年に『裏サンデー女子部』を登場させている[344]。講談社も2017年より別冊少年マガジンに女性作家の女主人公の恋愛物である「荒ぶる季節の乙女どもよ。」（原作：岡田麿里、作画：絵本奈央）を載せたり、ガールズコミック誌『ARIA』廃刊後の2018年より乙女ゲームのコミカライズ作品『遙かなる時空の中で6』（水野十子）を少年マガジンエッジへと移籍させたり[345]など、少年漫画誌で男性向け女性向けにこだわらない姿勢を取るようになってきている。白泉社も2017年に少女漫画と青年漫画を同居させたアプリの「マンガPark」を配信した。

21世紀のインターネット普及時代に入って、雑誌や媒体のさらなる多様化と時代の思考の変化などもあり、かつて男性向けとは異なる媒体と手法を持ち、女性漫画の別名であり中心だった少女漫画は、2020年代現在では多くの隣接分野との境界の薄い、漫画界の連続的な一領域と化している。

2010年代後半より人に対するトリセツ本が多数出版されるようになり、女児向け教育本でも「女の子のトリセツ」「女の子のトリセツ トキメキdays」(ミラクルガールズ委員会)[346]、「かわいいのルール」「こころのルール」（はぴふるガール編集部・漫画：双葉陽）などが登場し人気となっていった[347][348]。少女漫画誌からも2020年に『JSのトリセツ』（雨玉さき）が登場している。

一方、動画サイトでは元々YouTuberが流行となっており、動画投稿者は小学生の憧れの職業となっていた[349]。また子供YouTuberも「キッズライン♡Kids Line」のこうくんねみちゃんや「HIMAWARIちゃんねる」のまーちゃんおーちゃんなどが登場し人気となっていった[350][351][352]。少女漫画では2018年にメディアミックスから動画配信をモチーフとした『キラッとプリ☆チャン』が登場し[349]、『ちゃお』や『ぷっちぐみ』でコミカライズされている（ちゃお版は辻永ひつじ、ぷっちぐみ版は菊田みちよ）。

またダンスブームも起きている。2016年にはドラマ版「逃げるは恥だが役に立つ」のエンディングに使われた「恋ダンス」がYouTubeで流行し[353]、2017年にはショートムービー投稿サイト「TikTok」が日本にも上陸してダンスのショートムービーがブームとなった[354]。少女漫画では2020年に『ちゃお』でダンス物の『夜からはじまる私たち』（ときわ藍）が登場したほか、2022年には子供向け実写ドラマでも「ガールズ×戦士シリーズ」の後継としてダンス物の『リズスタ -Top of Artists!-』が登場し、『ちゃお』や『ぷっちぐみ』でコミカライズされた（ちゃお版はくろだまめた、ぷっちぐみ版は今井康絵・ハラミユウキ）。しかしながらリズスタは女児向け特撮枠と共に2023年に終了となった。

またTikTokによるダンス人気によって日本のギャル文化の影響を受けた女性K-POPアイドルが人気となり、2021年の『ちゃお』にはK-POPアイドルを目指す『カラフル!』（ときわ藍）が登場した[355]。2022年にはその流れにある「ギャルピース」のポーズが日本でも逆輸入される形で人気となり[356][357]、小学生にギャルブームが再興し[358]、2023年には小学生ギャル誌『KOGYARU』が登場した[359]。少女漫画では2022年に『ちゃお』でギャル物の読み切りとして『イイネ♥👍REIWAギャル★あみるん』（いわおかめめ）が登場し[360]2023年に連載化されている。

また2016年にはキズナアイを始めとするバーチャルYouTuber (VTuber) が誕生して人気となり[361]、2018年にはサンリオからバーチャルタレント「となりの研究生マシマヒメコ」が[362]、2019年にはちゃおから怪談VTuber「依ノ宮アリサ」が登場している[363]。少女漫画では2020年に『ちゃお』でVTuber物の『青のアイリス』（やぶうち優）が登場して[364]人気となり[365]、2023年にも『ちゃお』でVTuber物の『恋するアバターちゃん』（相庭）が登場した。

一方、上の世代では「推し」文化の時代となった[366]。「推し」という言葉は元々「ハロー!プロジェクト」（ハロプロ）の女性アイドルに対して使われていた[注 34][367][368]が、その後、身近を売りにしたAKB48や地下アイドルのブームで他へと広まっていき[368][369]、果てはホストにまで使われるようになった[369]。また、推し活する女性の着ていたファッションが地雷系・量産型として流行した[370][371][372]。そんな中で女性向け漫画として[373]『明日、私は誰かのカノジョ』（をのひなお）が登場し人気となり[374][375]、2022年に深夜ドラマ化された。また、2017年にYouTubeに投げ銭機能「スーパーチャット」が登場することで推しに直接貢ぐことが可能となり[376]、オトナ女子向け漫画ではそれをテーマにした『ガチ恋粘着獣〜ネット配信者の彼女になりたくて〜』（星来）が登場している（2023年深夜ドラマ化）。2020年には小説から「推し、燃ゆ」が登場して中学生以上に人気となっていき[377]、2021年には『花とゆめ』で『多聞くん今どっち!?』（師走ゆき）が、2022年には『マーガレット』で『神推し! イケメンソウ』（川又宙子）、『りぼん』で『推しと青春しちゃっていーですか!?』（神田ちな）と『推しぴ症候群』（小林ユキ）、『なかよし』で『キミしか推せない!』（咲良香那）、『花とゆめ』で『推しに甘噛み』（鈴木ジュリエッタ）、『別冊マーガレット』で『推しにガチ恋しちゃったら』（春江ひかる）が登場している。

また、パパ活や裏垢[378]がブームとなり、少女漫画では『堕欲～パパ活貧困女子～』（桜井美也）や『裏アカ破滅記念日』（桜井美也）が登場している。

また、サンリオではテレビアニメ「おねがいマイメロディ」の悪役として生み出されたクロミが継続的に人気となっていき[379]、ディズニーでも2015年ごろよりヴィランズブームを起こしていった[380]。2016年にサンリオと集英社系のWeb漫画サイト「イチゴミン」がリリースされ[381]、そこでクロミを主人公とした「おかしなクロミちゃん」（かのえゆうし）が連載されるようになった[382]ものの、このサイトは2019年に更新停止となっている[383]。その後、前述の地雷系コーデと共にクロミのアイテムが定番となっていき[384]、2023年にはクロミのショートアニメ「KUROMI'S PRETTY JOURNEY」も登場した[385]。ゲームではFortniteなどのバトルロワイヤルゲームやIdentityV 第五人格など非対称対戦ゲームが流行し[386][387]、2022年にはサンリオからも非対称性対戦ゲームの「ミラクルマッチ」が登場して話題となった[388]。一方、漫画では主人公が魔法少女の敵となって魔法少女と対立するものが数多く登場しており（魔法少女#2000年以降参照）、少女漫画からも2013年に『花とゆめ』で『ブラックハートスター』（中村世子）が、2017年に『りぼん』で『アクロトリップ』（佐和田米）が登場し、後者は2024年にアニメ化予定となっている。

またヤンキーブームの再興も起きている。2019年に少年漫画「鬼滅の刃」のアニメ化による少年漫画ブームが起き、2020年に少年漫画「呪術廻戦」がアニメ化されて人気となり、その後、2021年にヤンキー物の「東京卍リベンジャーズ」がアニメ化及び実写映画化されて人気となった。その後、ドラマでもWeb漫画原作の恋愛物「恋です!〜ヤンキー君と白杖ガール〜」や少年漫画原作の青春物「ナンバMG5」などのヤンキー物が登場し、少女漫画からもヤンキーヒーローの『ひかえめに言っても、これは愛』（藤もも）が登場して人気となっている[389]。

恋愛では少子化の進行により架空の強制結婚制度をテーマとしたものが多数登場した。2017年には架空の「超・少子化対策基本法」をテーマとした少年漫画「恋と嘘」が少女マンガのような設定に改変された上で実写映画化され[390]、2018年には架空の「抽選見合い結婚法」をテーマとした長編小説「結婚相手は抽選で」がテレビドラマ化され[391]、少女漫画からも2020年に架空の「ニート保護法」をテーマとしたLINEマンガ連載の少女漫画『マリーミー!』（夕希実久）がテレビドラマ化されている[392]。また、強制夫婦物の学園物も登場している。2018年には青年漫画から「夫婦実習」をテーマとした「夫婦以上、恋人未満。」が登場し[393]（2022年アニメ化）、 2019年には子供向け少女漫画でも「一攫千金婚校」をテーマとした『初×婚』（黒崎みのり）が登場して人気作となった[394]。

一方で、実録を中心にマッチングアプリ物の流行も起きている。2017年にTwitterアカウント「暇な女子大生」が話題となってドラマ化され[395][396]、2018年には青年漫画から「来世ではちゃんとします」が、2019年にエッセイ漫画から「38歳バツイチ独身女がマッチングアプリをやってみた結果日記」が登場して、どちらも2020年にドラマ化された[397][396][398]。Web漫画では2017年に「出会い系サイトで妹と出会う話」がTwitterで10万いいねを超える話題作となり[399]、少女漫画でも2020年に『ラバーズハイ～親友の彼氏とマッチングしてしまった～』（原作：永塚未知流、漫画：安斎かりん）が登場している。

マンガアプリでは元々男性向けと女性向けを同居させたものが主流となっていたが、2018年より『Palcy』（講談社・2018年-）、『マンガMee』（集英社・2018年-）などの女性向けに特化したマンガアプリも配信されるようになった。また清涼飲料水のテレビCMでは昔より青春物が定番となっていた[400]が、逆に青春もののコンテンツでも「炭酸感」のあるものが多数登場した。少女漫画では2016年に『りぼん』で『ハニーレモンソーダ』（村田真優）が登場して人気となって2018年には『マンガMee』でもそれが再掲連載されるようになり[401]、2020年には競合の『Palcy』からも『微炭酸なぼくら』（フクシマハルカ）が登場している[402]。2021年にはWeb漫画出身の“超微炭酸系”恋愛少年漫画「ホリミヤ」がアニメ化・ドラマ化・実写映画化され[403][404]、同年にはオリジナルアニメ映画「サイダーのように言葉が湧き上がる」も上映され、更に同年には前述の少女漫画『ハニーレモンソーダ』も実写映画化されている。

しかしその一方で、テレビドラマや日本映画では「恋愛離れ」が進んでいるとされる[405][406][407]。少女漫画では長らく恋愛が中心となっていたが、2020年に『りぼん』の編集長はインタビューで「漫画家志望の若者が『自分が描きたいのは恋愛じゃないから、少年漫画に投稿しよう』と考えること。その先入観は払拭したいです。」と述べている[408]。

なお人気の難病モノには恋愛要素が残っているとされる[407]が、難病モノの中では特に盲聾物が人気となっていった。早くは2016年に少年漫画の「聲の形」がアニメ映画化されて話題となっており、2022年にはオリジナルドラマから「silent」が登場してコア視聴率（13～49歳の視聴率）で 5% 超え（20人に1人以上）を獲得し[409]、2023年には同じくオリジナルドラマから「星降る夜に」も登場した。少女漫画では2019年に『デザート』から『ゆびさきと恋々』（森下suu）が登場して人気となり2021年にミュージカル化されている[410]。

また、2018年には「マンガボックス」連載の不倫される側をテーマとしたヤングレディース漫画『ホリデイラブ 〜夫婦間恋愛〜』（こやまゆかり）がテレビドラマ化されて「サレ妻」が流行語となり[411]、『マンガMee』でも不倫の代償を描いた『サレタガワのブルー』（セモトちか）が人気となって2021年にテレビドラマ化された[412][413]。また同2021年には『マンガMee』が「マンガMeeジャンル大賞」を創設し、「不倫・結婚生活」ジャンルの漫画の募集を開始した[414]。

モデルものでは『ちゃお』において専属モデルのちゃおガールをテーマにした読み切りが登場しており、2020年に『ミラクルモデルデビュー』として単行本化されている。また子供向けアイドルでは2016年に『ちゃお』が「ちゃおガール」の中から「Ciào Smiles」を結成していたものの、メディアミックスは行われず2021年に活動終了となっている。一方、2017年に『ちゃお』や『ぷっちぐみ』から実写ドラマとのメディアミックスの『ガールズ×戦士シリーズ』が登場し、その俳優から2019年にアイドルユニット『Girls²』が、2021年にアイドルユニット『Lucky²』が結成され、『ちゃお』では2020年に「Girls²」をモチーフとした実写ドラマとのメディアミックス『ガル学。』（漫画はおりとかほり）が、2022年に「Lucky²」をモチーフとした実写ドラマとのメディアミックス『ガル学。Ⅱ〜Lucky Stars〜』（漫画は同左）が登場した。

また2020年前後には夜好性ブームも起きている。「ヨルシカ」、「ずっと真夜中でいいのに。」、「YOASOBI」などの夜好性バンドが登場して人気となっていった[415]ほか、2019年にはヒップホップ・ユニットのCreepy Nutsもよふかしのうたをリリースした。少年漫画からは同2019年に「よふかしのうた」が登場して2022年にアニメ化され、少女漫画では前述の『夜からはじまる私たち』が登場したほか、2023年にちゃおで YOASOBI の幾田りらとのコラボまんが『ロマンスの約束』『サークル』が掲載された（漫画はまいた菜穂）[416]。

その他、音楽ものでは歌劇ものが人気となった。2012年、青年漫画誌「ジャンプ改」に『かげきしょうじょ!』（斉木久美子）が登場し、同誌休刊後の2015年に少女漫画誌『MELODY』へと移籍して継続したほか、2016年には人気少女漫画『学園アリス』の続編として『花とゆめ』に『歌劇の国のアリス』（樋口橘）が登場していた。2018年、ブシロードよりメディアミックス「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」が登場して人気となり、2021年には『かげきしょうじょ!!』もアニメ化された。2023年には『ちゃお』にも読み切りとして宝塚音楽学校を舞台とする『王子は舞台に恋をする ～七海ひろき物語～』（原作：小出真未、漫画：ときわ藍）が登場した。

ホラーでは児童文庫から「5分後に意外な結末」（学研、2013年-）や「5分シリーズ」（エブリスタ/出書房新社、2017年-）のような多数のどんでん返し小説群[注 35]が登場して人気となっていき[377]、2022年には前者が深夜ドラマ化されている。少女漫画では2021年より『ちゃおコミ』で「1話3分シリーズ」の『こわい家、あります。くらやみくんのブラックリスト』が漫画化され（漫画は姫野よしかず）[417]、2022年には前述の『5分後に意外な結末』が『なかよし』の付録や『Palcy』でコミカライズされ[418][419]、同年より『りぼん』でもオリジナルの『3分後に○○する話』（武内こずえ）が連載されるようになった。

また、サバサバを自称しながらネチネチしている自称サバサバ女（自サバ女）が注目されるようになった。早くは2011年より週刊誌「SPA!」で連載された「アラサーちゃん」に登場しており[420]、2014年にドラマ化されている[420]。またその後も2019年よりマンガワンで連載の『ブラックガールズトーク』（マキノマキ）[421]、同じく2019年よりツイッター上で連載された[422]の『彼氏の周りに湧くウザい女たち』（染井ロキ）[423]、2020年よりめちゃコミックで連載の『ワタシってサバサバしてるから』（原作：とらふぐ、漫画：江口心、2023年ドラマ化）[424]などが登場した。

またマジョリティから外れたサブカルを好む若者を描いた物も再流行している[425]。映画からは2021年に「花束みたいな恋をした」[425]や「明け方の若者たち」[426]が登場し、青年漫画からも同年に「まじめな会社員」が登場した[427]。少女漫画では2015年には既に『Kiss』で読み切りとして『アレンとドラン』（麻生みこと）が登場し[428]、2016年より連載化されている。

また青春とSFを組み合わせたものも再流行した[429]。2012年より別冊マーガレットで連載され2014年に青年誌に移籍した『orange』（高野苺）が2015年に実写映画化された後2016年にテレビアニメ化およびアニメ映画化され[430]、同2016年にはオリジナルアニメ映画から新海誠の「君の名は。」も登場し、どちらもヒットした[429][431]。また百合SFもブームとなっており、2018年にはSF誌「SFマガジン」の百合特集が発売前に重版される[432]などしていた。少女漫画誌からは2022年に超本格SF新連載として『ちゃお』で『2人はS×S』が登場した[433]。

平成以降に始まった作品の本誌でのリバイバルも行われるようになった。早くは2015年に『りぼん』本誌で10年ぶりに「めだかの学校」の続編作『めだかの学校 2限目!』が登場した[434]。2016年には『なかよし』本誌で「カードキャプターさくら」の続編作『カードキャプターさくらクリアカード編』が登場して2018年よりアニメ化されている。その後も『なかよし』では「東京ミュウミュウ」の男版『東京ミュウミュウ オーレ！』や「ぴちぴちピッチ」の次世代作『ぴちぴちピッチaqua』[435]が本誌で連載されるようになった。

また2019年より始まるコロナ禍での休校およびGIGAスクール構想下でのオンライン授業によって2021年には小学生にもタブレットやパソコンが普及した[436]。2020年には各社が休校への支援として一時的に有料コンテンツの無料公開を行い[437]、少女漫画でも多くの雑誌の無料公開が行われた[437]が、その後、子供向けのWeb漫画サイトが登場していった。例えば児童書ポータルサイト「ヨメルバ」では児童文庫レーベル「角川つばさ文庫」の小説「絶体絶命ゲーム」や「四つ子ぐらし」のコミカライズがWeb連載されるようになり[438][439]、少女漫画誌からも2021年8月に『ちゃお』派生のWeb漫画サイト『ちゃおコミ』が登場して[417]そこで『ウェディング・デスゲーム』（春瀬花香）が連載されるようになった[440][441]。また2022年には『ちゃおコミ』に『ドリームゲーム』（にしむらともこ）も登場した。

Web漫画サイトの登場によって昔の作品が再掲載されるようになり、昔の作品の続編がWeb連載されることも増えていった。例えば『りぼん』では「GALS!」の続編作『GALS!!』がマンガMeeで連載されており、『ちゃお』では「ぷくぷく天然かいらんばん」の続編作『ぷくぷく天然かいらんばん おかわり』[442]や『真代家こんぷれっくす！』の続編作『続・真代家こんぷれっくす！』[443]、『チャームエンジェル』の続編作『チャームエンジェル -星天使編-』[444]が前述のWeb漫画サイト『ちゃおコミ』で連載されている。

一方でアーケードゲーム由来のアイドル物のメディアミックスは縮小が続いっていった（ゲーム自体や付録は継続）。2020年6月には『アイカツ!シリーズ』の最新作「アイカツプラネット!」のアニメが終了し、ちゃおで連載されていたそのコミカライズも2022年6月に終了となった。また『プリティーシリーズ』の最新作「ワッチャプリマジ!」のアニメも2022年10月に終了し[445]、ちゃおで連載されていたそのコミカライズも同時に終了した[注 36]。新シリーズの「ワッチャプリマジ！スタジオ」ではアニメが放送されず、そのコミカライズも『ちゃお』では無く『ちゃお』増刊の「ワッチャプリマジ!FBスタジオ」での連載となっている。

マスコットではサンエックスの「すみっコぐらし」が流行となっており、キャラクター誌や少女漫画誌でもそれが広く展開されていた。2018年、「ちゃおサマーフェスティバル2018」において日本コロムビアとサンエックスは新コンテンツ『げっし〜ず』のゲーム化を発表し[447]、同年に『ちゃお』はそのコミカライズを開始した（作者は鮎ヒナタ）。2020年にはコロナ禍の巣ごもり需要によってNintendo Switchのゲーム『あつまれ どうぶつの森』が人気となって流行語となり[448][449]、少女漫画誌では「ちゃお」及び「ぷっちぐみ」がそのゲームの漫画化を行った（作者は前者が加藤みのり、後者がかなき詩織）。また任天堂のゲームシリーズ「星のカービィ」のコミカライズは長らく「月刊コロコロコミック」（女児の読者も多かった[450]）やキャラクター誌「キャラぱふぇ」が中心となっていたが、2022年には少女誌『ぷっちぐみ』にも『星のカービィ プププなまいにち』（さくま良子）が、2023年には『ちゃお』にも『星のカービィ』（加藤みのり）が登場した。

またTwitterで連載する個人漫画からは2020年にマスコット漫画「ちいかわ」が登場して人気となり、2022年には「めざましテレビ」内でショートアニメ化されて[451]更に人気が拡大していき[452]、少女漫画誌の付録にも登場するようになった[453][454][455]。また2022年には同作者ナガノのTwitter初出漫画『くまのむちゃうま日記』がKissレーベルより出版されている[456]。

Web小説のコミカライズも多数行われるようになってきている。これには乙女ゲーム世界などへ異世界転生や異世界転移するという設定が多く、また悪役令嬢/悪役姫もの、聖女もの、スローライフもの、もふもふものなどが存在し、そのコミカライズは主に『コミックZERO-SUM』、『ゼロサムオンライン』、『B's-LOG COMIC』、『裏サンデー女子部』、『PASH UP!』、『コミックブリーゼ』などの女性向けの雑誌や、『FLOS COMIC』、『レジーナブックス』などの専門Web誌で行われている。また、似たような設定のオリジナル少女漫画も登場しており、ちゃおからは悪役姫ものの『恋して♥悪役プリンセス!』（辻永ひつじ）が[457]、LaLaからは『転生悪女の黒歴史』（冬夏アキハル）[458]や『帝国の恋嫁』（可歌まと）[459]や『死に戻り令嬢のルチェッタ』（天乃忍）が、『花とゆめ』からは『転生したら姫だったので男装女子極めて最強魔法使い目指すわ。』（輝）や『人狼乙女ゲームに転生したので生き残りエンドを目指します』（サザメ漬け）や『乙女ゲーに転生したけど筋肉で解決します』（ダル子）[460]が、『ザ花とゆめ』からは『ドラひよ〜異世界の竜は私のなでなでに弱いみたいです〜』（千歳四季）が登場している。2022年にはLaLa派生の電子コミック誌『異世界転生LaLa』が登場し[461]、また同年にはデジタルマーガレット派生の漫画サイト『異世界マーガレット』（ニコニコ静画内）も登場した[462][463]。

また、現実世界への転生物やループ物も登場した。テレビドラマでは2022年に転生物の青年漫画「妻、小学生になる。」がドラマ化されて特にネット配信において人気となり[464]、翌2023年にはループ物のオリジナルドラマ「ブラッシュアップライフ」も登場して同じくネット配信で人気となった[465][452]。また映画でも2022年に直木賞受賞の生まれ変わり物の小説「月の満ち欠け」が映画化され[466]、テレビアニメでも2023年に女性人気の高い[467]青年漫画「【推しの子】」がアニメ化され人気となった[452]。少女漫画では早くは前述の『orange』がループ物として存在したが、2022年には『Sho-Comi』で転生物の『アイドル転生―推し死にたまふことなかれ―』（ひので淘汰）が登場している。また異世界から現実世界への転生物も登場した。これには『Sho-Comi』の『異世界魔王は腐女子を絶対逃がさない』（池山田剛）、『りぼん』の『花火は醒めない夢をみる』（中島みるく）などがある。

また2010年代には懐古向けで名作の復刊が中心だったコンビニコミックからオリジナル漫画誌「思い出食堂」が登場してヒットし[468]食漫画ブームが起きており、テレビでも2012年より「孤独のグルメ」がドラマ化されてヒットし食ドラマや食バラエティがブームとなっていった[469]。女性漫画からも食漫画が続々とドラマ化されるようになり[469]、少女漫画でも食要素の大きい『Kiss』連載の『わたしのお嫁くん』（柴なつみ）がドラマ化されている[469]。

少女漫画雑誌の前身。以下の少女向け漫画雑誌も前述のように、創刊当初は少女漫画以外の絵物語などを多く掲載していた。

• 少女クラブ（講談社、1923年 - 1962年 少女フレンドへ発展）
• ひとみ（秋田書店、1958年 - 1961年 後に漫画雑誌として再開）

後述のハイティーン向けと同様に、比較的新しい時代に年齢の細分化に対応して刊行された。従来児童向けの雑誌か少女向けの下限が担っていた層である未就学児（4歳ごろ）から小学校中学年までの女の子向けで、『ぴょんぴょん』は現在の『ちゃお』が探る低年齢層向け路線の先駆けであったが、1992年に『ちゃお』に統合された。

• 月刊キャロル（講談社、1983年 - 1984年）
• ぴょんぴょん（小学館、1988年 - 1992年）
• るんるん（講談社、1991年 - 1998年）
• ぷっちぐみ（小学館、2006年 - ）

創刊当初は少女向け雑誌として刊行されていた雑誌も多く、当初の読者層を小中学生としながらも高校生にまで読まれ、文字通り少女漫画の中心であったが、高年齢層向けの雑誌の刊行、メディアミックスへの特化などで、現在は対象年齢を下げ小中学生向けになっている。少女漫画誌の多様化した現在では、前身の少女雑誌と同様に小学生の少女向け総合誌としての役割がこのジャンルを支えているともされる。

• なかよし（講談社、1954年 - ）
• りぼん（集英社、1955年 - ）
• ちゃお（小学館、1977年 - ）
  • ちゃおコミ（小学館、2021年 - ）※Webのみ
• ひとみ（秋田書店、1978年 - 1991年）

創刊当初は少女漫画よりもファッションやスターの情報を多く載せ総合誌的な性質をもっていたが、少女向け同様に徐々に少女漫画誌として充実してきた。

• 少女フレンド（講談社、『少女クラブ』が1962年にリニューアル - 1996年）
  • 別冊フレンド（講談社、1965年 - 旧『別冊少女フレンド』）
• Sho-Comi（小学館、1968年 - 、旧『少女コミック』）
• ChuChu（小学館、2000年 - 2010年）
• 花とゆめ[480]（白泉社、1974年 - ）
  • 別冊花とゆめ（白泉社 1977年-2018年）
• noicomi（スターツ出版、2019年 - ）※電子のみ

年齢の細分化に対応して刊行された中学生から大学生（20代前半）向けの雑誌であり、その後も若者向けを謳い続けている。

• デザート[481]（講談社、1996年 - ）
• マーガレット[482]（集英社、1963年 - ）※以前は中高生向けとされていた[483]
  • 別冊マーガレット[484] （集英社、1963年 -）
  • マーガレットchannel→デジタルマーガレット（集英社、2013年 - ）※電子のみ
• Betsucomi→ベツコミ（小学館、2002年 - ） ※元「別冊少女コミック」
• LaLa[485]（白泉社、1976年 - ）
  • LaLa DX（白泉社、1983年 - ）
• ミルフィ（富士見書房、2013年 - 2015年）※電子のみ

1970年代から1980年代にかけて、ハイティーン向け雑誌として創刊された。

• セブンティーン（漫画を分離）→月刊ティアラ（集英社、1968年 - 1989年[486]）
• 別冊少女コミック（小学館、1970年 - 2002年）※従来路線は月刊フラワーズに移籍、雑誌自体はリニューアルしてBetsucomiに
• 月刊プリンセス（秋田書店、1974年 -）
  • プリンセスGOLD（秋田書店、1979年 - 2020年）※最後は電子のみ
• mimi（講談社、1975年 - 1996年）
• プチマーガレット→ぶ〜け（集英社、1976年 - 2000年）
• My Birthday→おまじないコミック→ティーンズコミックパル→少女パル（実業之日本社、1979年 - 1997年）
• ギャルズコミック→ギャルコミ（主婦の友社、1980年 - 1985年）※ギャルズライフ増刊
• パレット→Missy→ミッシィ（主婦の友社、1985年 - 1990年）
• プチフラワー→月刊フラワーズ（小学館、1980年 - ）
  • 凛花→増刊flowers（小学館、2007年 - ）
• ボニータ（秋田書店、1981年 - 1995年）
• ミステリーボニータ（秋田書店、1988年 -）

• プチコミック[487]（小学館、1977年 - ）
• Amie（講談社、1997年 - 1999年）
• プチプリンセス（秋田書店、2002年 - ）※現在は電子のみ
• AneLaLa（白泉社、2013年 - 2017年）[488]
• COMIC it[489]（KADOKAWA、2015年 - ）※現在は電子のみ
• 姉フレンド（講談社、2016年 - ）※電子のみ
• マンガJam[490]（祥伝社、2017年 - ）※アプリのみ
• コミックタタン（コアミックス、2018年 - ）※電子のみ
• バニラブ（リブレ、2019年 - ）※電子のみ[491]
• ぼるコミ（ボルテージ、2020年 - ）※電子のみ[492]
• コミックブリーゼ（キルタイムコミュニケーション、2020年 - ）※電子のみ[493]

ヤング・レディース誌はレディースコミック誌よりも下の世代に向けて創刊された。当初は学生から社会人向けの雑誌であった。2020年時点では読者の約半数が35歳以上、読者の約7割が30代以上となっている[494][495]。

• ヤングユー（集英社、1986年 - 2005年）※一部執筆陣はコーラスが引き継ぎ
• FEEL YOUNG（祥伝社、1989年 - ）
  • FC Web Free Comic & Column→フィーヤン・ネット WEBコミック & コラム（祥伝社、2004年-?年）※Webのみ
  • FEEL FREE（祥伝社、2015年[496] - 2020年[497]）※Webのみ
• kiss（講談社、1992年 - ）
  • One more Kiss→Kiss PLUS→ハツキス（講談社、2001年 - 2021年[498]）※最後は電子のみ
• コーラス→cocohana（集英社、1992年 - ）
• Cheese!（小学館、1996年 - 、旧『少女コミックCheese!』）

ガールズ・コミック誌はヤング・レディース誌よりも下の世代に向けて創刊された。

• MELODY（白泉社、1997年 - ）
• Cookie（集英社、1999年 - ）
• B's-LOG COMIC（KADOKAWA エンターブレイン、2005年 - 、旧『comic B's-LOG』）※現在は電子のみ
• シルフ→pixivシルフ（KADOKAWA アスキー・メディアワークス、2006年 - ）※現在は電子のみ
• ARIA（講談社、2010年 - 2018年）

元々ファッション誌にも漫画は連載されていたが、1990年代末よりファッション誌の派生漫画誌も発行されるようになった[279]。しかしながらこれらは長続きせず、連載陣の一部はヤングレディース誌「FEEL YOUNG」や「ヤングユー」へと移籍している。

• CUTiE Comic（宝島社、1998年 - 2001年）※CUTiE派生
• コミックanan（マガジンハウス、1999年）※an・an臨時増刊号
• Zipper comic→FEEL YOUNG増刊SALADA（祥伝社、2000年 - 2003年）※Zipper派生

ページ数が多く、様々な世代向けのものを掲載していた。また出版社側からは新人作家の育成の場として扱われていた[499]。

• ザ マーガレット[484]（集英社 1982年 - 2023年）

• 月刊ステンシル（エニックス、1999年-2003年）
• コミックハイ!（双葉社、2004年-2015年）
• コミックエール!（芳文社、2007年-2009年）

中華民国（台湾）

• 星少女 東立出版社 1992年創刊 台湾オリジナル作家少女漫画雜誌。月刊。2016年4月より電子化
• 夢夢少女漫畫月刊 尖端出版 2003年7月～2018年11月 集英社作品掲載 りぼんの繁体中文版
• Candy月刊 長鴻出版社 2004年3月～2016年6月 小学館作品掲載 Sho-Comi、Cheese!、flowers、プチコミックの繁体中文版
• 甜芯少女漫畫月刊 尖端出版 2007年8月～2015年6月休刊 小学館作品掲載 ちゃおの繁体中文版

香港

• 少女漫畫 自由人出版 1995年休刊
• COMIC FANS 天下出版社 1995年8月～2012年6月
• Comicフェス COMIC Festival 天下出版社 2012年7月～2013年6月

韓国

• Wink ソウル文化社

アメリカ他

• Wimmen's Comix Rip Off Press←Renegade Press←Last Gasp 1972年〜1992年
• Shojo Beat Viz Media 2005年～2009年