クリスマス・キャロル (ドクター・フーのエピソード)

シリーズの筆頭脚本家兼エグゼクティブ・プロデューサーである本作の脚本家スティーヴン・モファットは、以前のクリスマススペシャル「時の終わり」が10代目ドクター（演:デイヴィッド・テナント）の再生に釣られて雰囲気が暗くなっていたため、本作は「本当にクリスマス的」にしたいと考えた[5]。彼は、「何を書くにもこれほど興奮したことはなかった。4月にクリスマスの歌に従ってタイプしたので、私は狂ったように笑っていた」と主張した[6]。モファットはチャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』がおそらく気に入っているクリスマスの物語であり、物語中にタイムトラベルに似た側面があることから、それ自体を『ドクター・フー』に借り込んだ[7]。また、彼はドクターがカズランの過去を改変するのは意図的に『クリスマス・キャロル』を下敷きにしたと指摘した。ディケンズは『ドクター・フー』の世界に登場人物として存在しており、第1シリーズ「にぎやかな死体」で登場していた[7]。空飛ぶサメのコンセプトは進化して水の外を泳ぐようになったサメをモファットが幼少期に怖がったことに基づいている[7]。

モファットは、カズランが他の『ドクター・フー』の悪役と違って完全な邪悪ではなく、ダメージを負ったキャラクターだと指摘した。カズランが少年を殴ろうとした際に過去に自分を殴った父のことを思い出したため彼を殴れず、それを見たドクターがその事実を悟った。これによりドクターは彼の過去を変えて彼の魂を切り払おうとすることになる。本作で用いられたフレーズである「闇を半分抜けた」は、厳しい冬が終わりに近づいているという事実と、カズランに対するメタファーを指している[7]。

ウェールズの歌手キャサリン・ジェンキンスは本作で俳優としての仕事にデビューした

本作の冒頭で、アーサー・ダーヴィルはコンパニオンのローリー役としてレギュラーに固定された[8]。カズラン役はイギリス人俳優のマイケル・ガンボンがキャスティングされたが、キャスティングディレクターはガンボンは出演できないと考えており、彼が役を引き受けた時には驚くこととなった[7]。マット・スミスとカレン・ギランおよびアーサー・ダーヴィルはガンボンと共演できることを名誉なことと思った[9][10][11]。モファットは「マイケル・ガンボンは私が想像できる限りの優れた俳優だ。彼がアルバス・ダンブルドアだったという事実は、彼がすでに何百万人もの子供たちに知られていることを意味する」と主張した[12]。幼少期のカズランはローレンス・ベルチャーが、青年期のカズランはダニー・ホーンが演じた。監督トビー・ヘインズ曰く、ベルチャーは自然に演技を身に着けて物語を捉え、視聴者を引き込んだ[7]。

本作ではウェールズの歌手キャサリン・ジェンキンスも演技デビューを果たした。彼女は2010年1月に30歳の誕生日を迎える直前に役の依頼を引き受けた[13]。モファットはジェンキンスに演技の経験がないことに気付かなかった[12]。元々ジェンキンスは演技に興味がなかったが、『ドクター・フー』が象徴的な番組であることから試しにやってみたいと考えた[7]。彼女は緊張していたが[14]、プロデューサーのサンネ・ウォーレンバーグは彼女が役に完全に合っていると確信した[7]。

天候のコントロール装置

台本の読み合わせはカーディフで2010年7月8日に行われ、製作は7月12日に始まって8月まで続いた[15][16]。本作からマイケル・ピックウォードが新しいセットデザイナーとしてデビューし、彼とヘインズが協働して町を作り、魚と日々を共有する社会に必要とされるであろう要素を挿入した。町の窓はほぼ全て丸く、これは潜水艦を模している。金属で作られた構造物は地元の製鉄所で撮影された[7]。カズランの書斎は非常に大型に設計されており、これはカズランが複数のシーンをそこで独り小人のように過ごしている表現のためである。壁は緑色に変色した銅に見えるように意図され、赤色のカーテンと組み合わされ、緑と赤のクリスマスカラーを演出する[7]。カズランの父の絵はガンボンの写真を撮って製作されたものであり、キャンバスに軽くプリントした上にデジタルで描かれている[7]。カズランの天候コントロール装置は教会のオルガンにインスパイアされたものである[7]。

本作におけるドクターの最初のシーンは煙突の中を落ちてカズランと対面するシーンである。スミスはドクターの登場を喜んでサンタクロースと彼の類似性を指摘した。しかし、当該シーンにはスタントマンが起用された[7]。空飛ぶ魚がソニック・スクリュードライバーをつつくシーンでは、ソニック・ドライバーはグリーンスクリーンの前に吊るされてペンで叩かれ、魚につつかれている効果が演出された[7]。エピソードのプロットを秘密にしておくため、サメの模型には "Clive" というコードネームが与えられた[7]。サメに引っ張られて登場人物たちがソリで空を翔ぶシーンはグリーンスクリーンの前で撮影された。ソリは実際にはスタッフが後ろを固定した自転車タクシーであり、送風機で空を飛んでいる効果が生み出された。ソリの下側を撮影することは不可能であったため、ソリの下側の描写にはCGエフェクトよりもソリのミニチュア模型が使用された[7]。

本作にはジェンキンスのために特別に作詞された歌 "Abigail's Song" が登場する。台本では歌は『ドクター・フー』にユニークで特別なものであると書かれ、作曲家マレイ・ゴールドが歌詞を書くように連絡を受けた。ジェンキンスは実際のシーンを撮影する間に歌い方を試し、より自然に見えるように歌えるだろうと考えた。最終バージョンの歌を彼女が歌った後、BBCウェールズ交響楽団がより軽いアレンジを作曲した[7]。2011年3月21日にはゴールドの作曲として、本作から音楽の一部が選ばれてサウンドトラックとして Silva Screen Records から発売された[17]。

本作は一般に肯定的なレビューを受けた。ガーディアン紙のダン・マーティンは本作を「絢爛豪華な勝利」と表現した[28]。Den of Geek のサイモン・ブリューはモファットが『クリスマス・キャロル』の『ドクター・フー』化に簡単な手法を選ばなかったことを称賛し、「本当にかなり狂っていて、間違いなくお祭り騒ぎで、敬意を持ってディケンズの原典を扱っている」と述べた[29]。しかし、彼は大人ほど子どもが本作を極めて楽しめるかを疑問視した[30]。The A.V. Club のケイス・フィップスは本作にA-を与え、今までで最高の『ドクター・フー』クリスマススペシャルだと呼んだ。彼はガンボンとスミスおよびベルチャーを称賛し、ギランとダーヴィルが「与えられたほとんど全てを成した」とした。彼は「キャサリン・ジェンキンスは美しい声を持った、俳優よりも優美な存在だ」と、他の俳優以上にジェンキンスをコメントした[31]。

SFXのデイヴ・ゴールダーは本作に5つ星中星4つを与え、"きしむような"瞬間はあったものの、「複雑な読み聞かせ技術や、登場人物が進行させるプロット、極めて強烈に心に影響をもたらすコンセプトがあり、複雑な今までに与えられた中で最も大人向けのクリスマススペシャルだ」と述べた。彼はジェンキンスのデビューとスミスを称賛し、特に後者については「スクリーンの解き放たれた性質の力」と表現した[3]。IGNのシンディ・ホワイトは本作に10点満点中8点をつけ、「『クリスマス・キャロル』のクレバーなクライマックスだ」と表現し、スミスとガンボンとジェンキンスを絶賛した[32]。TV Squad のブラッド・トレチャクはモファットの「巧妙に織られた物語」を称賛した[4]。MTVのリック・マーシャルは本作について「現代のシリーズでは容易に最高のエピソードの1つだ。程よいユーモアやドラマ、恐怖、そしてこの物語をインスパイアした古典的な物語への感傷的な敬意が込められている」と論評した[33]。

Zap2itのサム・マクファーソンは、2005年に新シリーズが始動して以来放送された他のどのクリスマススペシャルよりも「クリスマス・キャロル」が面白かったと述べたが、ペースが取り乱されていたため「くだらないところや支離滅裂なところもある」と考えた。彼はエイミーとローリーが「犯罪的なほどに十分使われていない」と考えた一方、彼らは重い笑いの担当であり、ドクターに本作の歓喜の部分を任せたのだとも解釈した[34]。デイリー・テレグラフのクリス・ハーヴェイは本作にさほど熱狂的ではなく、「良い始まりだったが、サメに歌いかける時までにはもう十分だった」「私のような年寄りにはあまり向いていないが、マイケル・ガンボンの惨めなカズラン・サーディックは、彼が最後まで徹底的に心を温めていた時よりも、エピソードの最初に彼が卑屈になって唸っていた時の方が面白かった」と述べた[35]。

「クリスマス・キャロル」は2011年ヒューゴー賞映像部門短編部門にノミネートされたが、第5シリーズフィナーレの「パンドリカが開く」「ビッグバン」に受賞を譲ることとなった[36]。