カルメル派修道女の対話

1957年1月26日に、ミラノ・スカラ座にて初演され、成功をおさめた。ニーノ・サンツォーニョが指揮を担当し、この時はイタリア語で歌われた。フランス語版初演は同年6月21日に、パリ・オペラ座にて行われ、指揮はピエール・デルヴォーであった。本作が最初にイタリアでイタリア語によって上演された理由は、このオペラの依頼者である楽譜出版会社リコルディとの契約によるものである[1]。プーランクの他のオペラはコミカルな『ティレジアスの乳房』（1947年）、ソプラノ一人によるモノオペラ『人間の声』（1958年）の2作がある。このオペラは19世紀に多く作られた恋愛を中心としたロマンティックな愛憎劇とは全く異なり、シリアスな内容となっている。既に世界的に高い評価を得ているが、『オペラ名曲百科』の著者永竹由幸は「恐ろしいほど冴えきった名曲。現代フランス・オペラでは最高峰であろう」と評している[2]。

ゲルトルート・フォン・ル・フォール

ベルナノス

20世紀のドイツのカトリック文学を代表する女流作家ゲルトルート・フォン・ル・フォールが1931年に発表した小説『断頭台下の最後の女』を、ジョルジュ・ベルナノスが台本化した[3]。リブレットの起源は「コンピエーニュの16修道女殉教者」（英語）というカルメル会修道女の処刑という史実のなかで、生き残ったマザー・マリーが書き残した『証言（報告）』が1906年に出版され、ル・フォールがこの実話に基づいて小説化した。レジスタンス運動で活躍したオーストリアの神父ブルックベルガーがこれを映画化しようということで、当時のカトリック文学の重鎮ベルナノスが指名され、映画のシナリオ が作成された。なお、末期癌と闘っていたベルナノスはこれを書き上げた直後に死亡してしまい、原稿は死後彼の書斎で発見された。このシナリオは当初映画には不向きとされ、戯曲として舞台上演された。映画製作にはさらに時間がかかり、オペラ化のほうが先行することになった。プーランクはこのリブレットを読み、すぐに気に入りオペラ化できる確信を持つに至った。主役にはドゥニーズ・デュヴァルを想定して作曲を進めた。なお、映画自体はフィリップ・アゴスティニ 監督とブルックベルガーにより1960年に『 Le Dialogue des carmélites（英語）』として、ジャンヌ・モロー、アリダ・ヴァリ、ピエール・ブラッスールらの配役で完成している[4]。

エリン・ロンボ、2011年のストックホルムでの上演

『ラルース世界音楽事典』によれば「本作は稀に見る完全に宗教的なオペラであり、基本的には、女声のために書かれているため、男声はたまに補助的にしか出てこない。ジャン・コクトーの台本による『人間の声』と同じくオーケストラは旋律線を演奏しないだけに、女声は自由になっている。この作品はプーランクの亡き母の思い出に捧げられており、その声楽様式はレシタティーボとアリアの混合である。女声合唱は2度に亘って無伴奏で2曲の宗教曲、第2幕の「アヴェ・マリア」と殉教者が断頭台に上がるおり「サルヴェ・レジーナ」を歌う。この2つの歌は、カトリックの伝統音楽からとったものではなく、プーランクによって特に書き直されたものである。このオペラの慎みとスペクタクル的効果の欠如、そして内密さは管弦楽法の透明さと共に高く評価されている」[1]。プーランクは「ベルナノスの情感あふれる台詞を管弦楽でかき消すことを避けるため、モンテヴェルディのように器楽を抑制して、歌唱の効果を最大限に生かす方法を心掛け、繊細で抑制の利いたオーケストレーションを実現している」[5]。また、ドラマの進行に関しては、全体に内省的な雰囲気を保ち、人物の内面の心理に重点を置いたドラマを構築している点では、明らかにドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』の影響が見られる。また、和声進行やオスティナートの多さにはムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』の影響が窺える[5]。このオペラでは「20ほどのモチーフが音楽の基本を作っているが、その表現はベルナノスの宗教観と密接に結びついている。例えば、新修道院長が修道女たちに抱く愛を歌うとき、そこに流れるのはブランシュが兄に向って歌う時の音楽である。こうした音楽素材の共有により、恩寵の転移や苦悩の可換性が感得される素地ができる[6]。『新グローヴ オペラ事典』では「このオペラはプーランクの後期の作品の中でもとりわけ、1930～40年ごろ彼が到達した宗教的、音楽的境地を統合したものになっている。この時期、友人の不慮の死が彼に新たな成熟をもたらし、彼はカトリックの信仰を再発見した。技法的、形式的に高いレベルに達しているにもかかわらず、しばしば調性のある旧式の音楽様式を採用したと弁明していた」と解説している[7]。また、本作はプーランクの音楽の集大成と言える内容となっており、作曲者本人の過去の作品からの部分的引用が多く使われている。具体的には、 ミサ曲ト長調、オルガン、弦楽とティンパニのための協奏曲 ト短調、ピアノ協奏曲 嬰ハ短調、『夜想曲』第1番、歌曲集『冷気と火』（第3曲 全ては消え去り）、『小象ババールの物語』、『2つのクラリネットのためのソナタ』などである[8]。

1957年の初演の後、同年9月20日にアメリカ初演はサンフランシスコ歌劇場にて行われた。英語で歌われ、出演はドロシー・カーステン、レオンティン・プライス、クララメイ・ターナーら、指揮はエーリヒ・ラインスドルフであった[9]。イギリス初演は1958年1月16日にロンドンのコヴェント・ガーデンロイヤル・オペラ・ハウスにて行われた。出演はモリソン、ジョーン・サザーランド、ワトソンら、指揮はラファエル・クーベリックであった[10]。日本初演は1990年に日本オペラ振興会オペラ歌手育成部により日本都市センターホールにて行われた[11]。

• 合唱：その他の修道女たち、将校、囚人、民衆、教徒、その他

• 木管楽器:フルート2、ピッコロ、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、バス･クラリネット、ファゴット2、コントラファゴット
• 金管楽器:ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、
• 打楽器:ティンパニ（4個）、小太鼓、ムチ、ウッドブロック、クロテイル、トライアングル、シンバル、タムタム、大太鼓、シロフォン、チェレスタ、グロッケンシュピール、鐘）
• その他:弦5部、ハープ2、ピアノ

約2時間45分（70分、50分、45分）。

劇中で用いられる聖歌

• 墓よりラザロを蘇らせし御方：第2幕第1場。
• アヴェ・マリア：第2幕第2場。
• アヴェ・ヴェルム・コルプス：第2幕第4場。
• サルヴェ・レジーナ：第3幕第4場。
• 来たり給え、創造主なる聖霊よ（en:Veni Creator Spiritus）：第3幕第4場。

• 『新グローヴ オペラ事典』 白水社（ISBN 978-4560026632）
• 『プーランクを探して』春秋社 （ISBN　978-4393935736）
• 『フランス・オペラの魅惑 舞台芸術論のための覚え書き』澤田 肇 (著)、出版社: ぎょうせい　（ISBN 978-4324094037）
• 『オペラ鑑賞辞典』（東京堂出版）(ISBN: 978-4490102710)
• 『オペラ名曲百科 上 増補版 イタリア・フランス・スペイン・ブラジル編』 永竹由幸 著、音楽之友社（ISBN 4-276-00311-3）
• 『ラルース世界音楽事典』福武書店
• 『オックスフォードオペラ大事典』ジョン・ウォラック、ユアン・ウエスト（編集）、大崎滋生、西原稔（翻訳）、平凡社（ISBN 978-4582125214）
• 『パリ・オペラ座－フランス音楽史を飾る栄光と変遷－』竹原正三 著、芸術現代社（ISBN 978-4874631188）

• Gail Elizabeth Lowther:"A HISTORICAL, LITERARY, AND MUSICAL ANALYSIS OF FRANCIS POULENC’S DIALOGUES DES CARMÉLITES"
• Dialogues of the Carmelites 08
• カルメル派修道女の対話の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト

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